French, snob, always elegant… but he plays bass which smash the head off. Comes out the new EP by Gesaffelstein for Turbo Rec. of Tiga, and it’s a bomb!

Two cities, Barcelona and Venice, two events, two good reasons to not stay at home! In the same day will take place two of the biggest electronic music festivals in circulation: Sònar and Electrovenice. The first is already a consolidated appointment, the second is a nice novelty. Arts, entertainment and pure fun!

We had already understand that they are genius two years ago watching at their Bem’s Jiuce videos, but this time I think that the Portuguese creatives of Hardcuore have surpass themselves. Bem feito meninos!

Alex Ridha, born in 1982, Hamburg. A past as a graffiti artist, a present as a DJ, label manager, producer. A couple of years ago we went to hear one of his dj set in Berlin, it was the 2009, since then the parties almost bored us, the dj sets leaves us a bit of dissatisfaction. In occasion of his italian tour (wednesday 1 June in Milan, thursday 2 in Venice) we interviewed him to ask him how to become one of the most esteemed artist of the international electronic music scene, and some other things. Probably you are thinking what to do it with Pìcame? Maybe nothing, maybe everything. But if we are talking about creativity, you just need to read and hear. Pìcame meets Boys Noize (Full translations at the end of the post).

Ciao Alex, Benvenuto su Pìcame. Dove ti trovi?
In un aereo a Lisbona, aspettando la partenza per Amsterdam. Ci sono problemi con il volo.

Sei nato e cresciuto ad Amburgo. Ora abiti a Berlino. Qual’è il tuo rapporto con questa città?
Sono arrivato a Berlino 8 anni inseguendo l’amore. Mi piace vivere a Berlino, le persone sono serene e c’è una bella vibrazione nell’aria.

Come è iniziata la tua carriera? Quali musicisti e dj ti hanno influenzato?
A 14 anni prima di diventare dj suonavo la batteria. Lo facevo per divertimento, e facevo due lavori per pagarmi i vinili che compravo e che usavo per i mixtape. All’epoca non ammiravo nessun dj in particolare. Suonavo in bar schifosi e feste scolastiche fin quando a 16 anni non ho avuto il mio primo ingaggio in un club privato. Ero un dj alle prime armi, suonavo deep house britannica e roba simile. Più tardi ho iniziato ad apprezzare molti djs come Dj Hell, Richie Hawtin, Westbam e 2manyDjs.

Perché il tuo primo album è intitolato Oi Oi Oi?
Descrive il mio atteggiamento di quel tempo. Volevo fare un album che iniziasse nella maniera più rumorosa possibile… ahah. A parte gli scherzi è stata una reazione alla musica che c’era nei club in quel periodo, si sentiva solo minimal e roba del genere e io volevo fare il contrario. Inoltre è una reazione verso tutti quegli artisti che producono musica dietro la spinta di etichette discografiche, denaro o manager merdosi, quindi alla fine posso dire “Fanculo, non mi preoccupo se quello che faccio ti piace o no!”

Il tuo suono tra il primo ed il secondo album (Power) si è decisamente evoluto, ed anche nelle tue esibizioni live sembri puntare su pezzi più acidi ed elaborati tralasciando spesso alcuni dei tuoi “classici” di sicura presa sul pubblico. Da cosa nasce questo cambiamento?
Beh, è qualcosa di naturale. Da quando faccio il dj non ho mai suonato la stessa musica per molto tempo, è una cosa che non funziona altrimenti non mi interesserebbe più suonare e produrre altro. Penso che i dj abbiano la responsabilità di mostrare qual’è il nuovo sound, il futuro. Questo è ciò che faccio quando produco, cercando sempre di sorprendere per primo me stesso con suoni nuovi.

Ti è capitato di produrre dei pezzi che tu ritenevi forti e che invece non sono stati recepiti al massimo dalla gente?
Sì certo, penso che “Transmission” sia incredibile e così anche “Trooper” ma entrambi non hanno riscontrato successo nel pubblico, il loro sound è molto personale. Credo che l’energia di questi brani sia qualcosa di pazzesco.

Alcuni dj secondo te sottovalutati per il loro potenziale?
Forse Housermeister.

Spesso fai collaborazioni con artisti della scena tedesca e francese, più raramente con artisti di altre nazioni (Italia compresa). C’è una particolare motivazione o è semplicemente pura casualità?
E’ che mi piace lavorare con persone che mi entusiasmino. Non voglio stare in studio e fare tutto da solo circondato da persone sedute attorno a me. C’è bisogno di sinergia, di creare qualcosa insieme. Non mi importa da dove provengano gli artisti o i produttori, l’importante è che mi trasmettano entusiasmo.

Ti è mai sembrato che il pubblico che ti viene a sentire dal vivo non afferri realmente il senso della tua musica o abbia un approccio che tu non condividi? In tal senso hai riscontrato differenze tra il pubblico italiano e quello di altri paesi dove hai suonato?
Bella domanda, beh penso che il pubblico più giovane sia il più ineducato ma in ciò non c’è nulla di male, bisogna solo concedere loro un paio d’anni per ascoltare della buona musica elettronica. Questo rende il mio tour una sorta di missione, ogni volta che vedo ragazzi che non conoscono ancora i pezzi del 2005 o giù di lì glieli faccio sentire. Credo che negli Stati Uniti ci sia bisogno di ascoltare della buona musica perché ascoltano solo della merda… ahah. D’altra parte però c’è il Giappone, dove il pubblico conosce tutto, anche i crediti del disco.

Quand’è stato il tuo turning point, il momento in cui ti sei detto “Ce l’ho fatta!”?
Credo sia stato nel 2005 quando ho iniziato a produrre dischi per la mia etichetta e quando i Depeche Mode mi hanno chiesto di remixare “Personal Jesus”. Quello è stato un momento cruciale direi.

Quando eri adolescente realizzavi graffiti, parlaci di questa tua passione, si è evoluta in qualcosa di più concreto?
In città tutti gli autobus avevano una mia tag sopra ma non ho mai fatto il grande passo di realizzare graffiti. Ancora oggi non riesco a smettere di fare disegni perfino quando sono al telefono. Mi capita anche di pensare a nomi che non vogliono dire nulla e le cui lettere non hanno significato ma che stanno bene assieme e creano un bell’effetto visivo.

Il teschio che compare sulla cover di Oi Oi Oi è celebre, a dir poco. Curi personalmente la tua immagine e quella delle tue produzioni o lasci carta bianca a creativi e designer?
Me ne occupo molto a dire la verità e sono contento di collaborare con un designer (Paul Snowden) che è anche un’artista dotato di grande sensibilità e idee.

Una domanda cazzona te la dobbiamo pur fare… Da dove viene il nome Boys Noize?
Proprio non me lo ricordo, so solo che stavo cercando un nome che avesse un’affinità con la musica che producevo.

Mai pensato di indossare una maschera?
No, dopo che l’hanno fatto i Daft Punk credo non sia per nulla originale copiare una cosa già fatta da altri. Mi piacerebbe trovare una soluzione perché le foto che ho adesso di me… proprio non mi piacciono.

Finito il tour che ti vedrà coinvolto in Italia a Milano e Venezia rispettivamente l’1 e il 2 giugno 2011, quali sono i progetti di Boys Noize?
Sto lavorando al nuovo album! E al contempo mi sto occupando della produzione del nuovo album di Spank Rock di cui sono super entusiasta, oltre a collaborazioni con amici come Erol Alkan e Siriusmo.

Il rock, tanto per fare un esempio, nasce intorno agli anni ’50 divenendo strumento di comunicazione di massa per manifestare l’emergente malcontento sociale. Cosa rappresenta oggi la musica elettronica?
David Guetta ahahah. No diciamo che l’elettronica è diventata commerciale e adesso è nostro compito dimostrare alla gente che cosa è veramente di qualità e cosa non lo è. Quando ho iniziato a fare musica avevo sempre quell’atteggiamento del “fanculo faccio quello che voglio” e oggi molte persone vogliono essere punk senza sapere nemmeno che vendere non è uno scopo del punk. Il punk e l’elettronica hanno molto in comune sopratutto a livello di produzione di suoni interessati. Faccio elettronica perché ero stufo dei soliti strumenti ma molta musica elettronica usa dei pessimi suoni, solo roba presettata.

Tre cose che porti sempre con te durante i tuoi tour.
Aspirine, jeans neri e cartine.

Come sai Pìcame è un un magazine dedicato principalmente alle arti visive, illustrazione, grafica e fotografia in particolare. Conosci degli artisti che ti piacerebbe segnalarci?
Date un’occhiata a Paul Snowden! È un punk come non ce ne sono più in giro, direttamente dalla Nuova Zelanda e non se la cava per niente male.

Special thanks to: Fabio Perugini, Giorgio Podenzani, Emanuela Culiersi, Michela Bado.

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Hi Alex, welcome on Pìcame. Where are you?

In the airplane in Lisbon, waiting to fly to Amsterdam. Flight problems.

You were born and grow up in Hamburg. Now you live in Berlin. What’s your relation with this city?
I moved to berlin 8 years ago because of my love if found there. I love living in Berlin, people are relaxed and it’s a good vibe.

How started your career? There are some musicians and Djs who have influenced you?
I played drums before i started to dj at 14 years. I just did it for fun, I had 2 jobs to finance the vinyl records I was buying which I used for mixtapes only. At that time I didn’t have any djs I looked up to or so. I played some shitty bars and school gigs before I had my first gig in a proper house club when i was 16 years old. I was a warm up dj played US deep house and shit like that. Later I liked many djs like DJ Hell, Richie Hawtin, Westbam or 2manyDjs.

Why your first album is titled Oi Oi Oi?
It decribes the attitude I had at that time. I wanted to make an album that when you put it on it starts as loud as possible haha. No but seriously it was a reaction to the music that was in the clubs around that time, everything was minimal and stuff and i wanted to make the opposite. Also it’s a reaction to all the artists that get pushed by record labels with money or shitty managers, so in the end a big FUCK YOU I can do it myself and I don’t care if you like it or not!

Your sound between the first and the second album (Power) is definitely evolved, and also in your live performances you seem to point to more acic and elaborate tracks often ignoring some of your “classics” that surely capture your audience. Why this change?
Well, that is something natural. As a DJ I never play the same music for a long time, thats a no go, other wise I wouldn’t be excited to play and produce anymore. As a DJ I think you are responsible to show what is the next sound, the future. The same goes for my production, I always try to surprise myself with fresh sounds.

Did you happen to have tracks that you believed strong and, on contrary, they weren’t understand by the most of people? Or the opposite?
Yes of course, I think “Transmission” is incredible as well as “Trooper” but yeah both don’t have a popular sound but it s very own. The energy of those tracks is crazy I think.

Can you give us the names of some djs that in your opinion are understimate for their potential?
Housemeister maybe.

You often do collaborations with German and French artist, rarely with artist from other countries (including Italy). Is there a particular reason or is it just pure coincidence?
I only like to work with people that excite me as well. I don’t want to sit in the studio doing everything alone while the other person sits around. It needs to be a synergy, something you create together. I don’t care where the other artist or producers comes from, it just needs to excite me.

Have you ever felt that the audience coming hear your live doesn’t really grasp the meaning of your music or has an approach that you don’t share with it? In this sense have you found differences between the Italian public and the public of other countries where you played?
Good question, well i think the younger the audience the more uneducated they are which is nothing bad, just give them couple more years until they explore more good electronic music. This makes my touring to a mission whenever I feel the kids don’t even know tracks from 2005 or so, i give it to them. I feel that in the USA needs more good stuff because they only hear shit music haha. On the other hand there is Japan, where they know everything, even the credits of the record.

When was your turning point, when you have said “I made it”?
I think in 2005 when i released couple records on my own label and when Depeche Mode asked me to remix “Personal Jesus”. That was a big moment for sure.

When you were a teenage you realized graffiti, tell us about your passion, it has evolved in something more concrete?
I was the guy who’s tag was in every bus in the whole city hehe. I sprayed a bit too but i never made the big step towards big pictures/graffiti. Until today I can’t stop doing wierd tags/bombs everytime I’m on the phone or so. It also made me think of other names that mean nothing but the letters looking cool next to eachother.

The skull that appears on the cover of Oi Oi Oi  is very famous. Do you take care personally of your image and your productions or leave creatives and designer free?
I do care about it a lot, though I’m happy to work with a designer (Paul Snowden) who is also an artist and who got strong ideas too.

We have to ask you also a stupid question… where come from the name Boys Noize?
I seriously can’t remember, I was looking for a name that fits to my music…

Do you ever thought of wearing a mask?
No, after Daft Punk using maskes I don’t think it’s really cool to do something similar… I wish I would sometimes because i don’t like those dj fotos of mine haha.

After the tour that will see you involved also in Italy (Milan and Venice, respectively 1 and 2 June 2011) what are the projects of Boys Noize?
I’m working on a new album! Also i just finished production on the new Spank Rock album which I’m really excited for. Then some collabs with my friends Erol Alkan, Siriusmo.

Rock, for example, was born in the ’50s and became a mass communication instrument in order to demonstrate the emerging social discontent. What represents electronic music today?
David Guetta haha. No but yeah electronic has become commercial and now it’s our mission to show the mainstream people the difference between good and bad stuff.
When I started making tracks I was always in the “fuck you I do what I want” attitude and nowadays a lot of people pretending to be punk but it’s not punk selling out… Techno has a lot in common with Punk because of this attitude, and electronic music is about interesting sounds. I’m doing electronic music because I’m bored with the usual instruments but most of the electronic influenced records use very shitty sounds, just preset sounds.

Three things that you carry always with you during your tour.
Asperin, black jeans & papers.

Pìcame, you know, is a magazine dedicated to visual arts, illustrations, graphic design and photography in particular. Do you know some artists that you’d like to recommend to us?
Check out Paul Snowden! He’s an old punk from New Zealand and he does good stuff.

After four years from the acclaimed first album, the French duo consisting of Gaspard Augé and Xavier de Rosnay comes into iTunes store with the premiere of the single Civilization, extracted from the homonymous album coming soon on Ed Banger Rec. We had already heard it the AD by adidas and the full version leaves no doubts, the Justice are back.

Il nuovo, bellissimo singolo del duo elettronico Cassius (contenuto all’interno di “The Rawkers EP“) è accompagnato da un video interattivo e da un’app per iPhone gratuita. Let’s spread the love all round us.

The new beautiful single of the electronic duo Cassius (from “The Rawkers EP”) is launched toghether with a fresh video and a free app for the iPhone. Let’s spread the love all round us.

Non c’è nulla da fare ogni volta che gli Ok Go escono con un nuovo video conquistano la rete. Dopo il successo riscosso da End Love ecco il video del loro nuovo singolo White Knuckles, per girare il quale si sono avvalsi di alcuni agilissimi ed intelligentissimi collaboratori.

Whenever the Ok Go launch a new video they totally win the net. After the success of End Love here the video from their new single White Knuckles, directed with the aid of some agile and very clever collaborators.

Marco Puccini, altrimenti conosciuto come oTo, non è solo un talentuoso illustratore e un brillante art director. Cosa più importante di tutte – per noi :) – è il fatto che sia il compositore delle musiche che ci/vi accompagnano nella lettura di ogni numero di Pìcame Mag. Lo ritroveremo quanto prima nella nuovissima Issue 13.

Marco puccini aka oTo isn’t only a talented illustrator and a brilliant art director. The most important fact – for us :) – is that he’s the composer of the songs that accompany us/you in reading each issue of Pìcame Mag. We’ll find him very soon on Issue 13.

Si prevedono festeggiamenti in grande stile per  il quinto anno di vita del Torino Music Festival (28/31 ottobre). Un weekend di Halloween decisamente in chiave electro, una line up prestigiosa e composta da veri e propri mostri sacri del genere: Sven Vath, 2 Many Dj’s, Chemical Brothers, Ellen Allien ed Ilario Alicante sono solo alcuni dei dj che si alterneranno in consolle. Per ulteriori info e ticket www.movement.it.

Thanks to Michael Rovini.

Il nuovo videoclip del cantante inglese Badly Draw Boy realizzato dal giovane regista e motion graphic designer Sam Mason. Un bel mix di miniature in movimento e riprese dal vero che vanno a creare un mondo da favola.

The new video of the British singer Boy Badly Draw realized by the young director and motion graphic designer Sam Mason. A nice mix of figures and live action that creates a fairy-tale world.

Il visionario Nicolás Méndez ha realizzato il videoclip per il nuovo singolo di El Guincho, Bombay. Geniale quanto delirante.

La curiosità ha spinto il musicista e compositore Jarbas Agnelli a comporre una musica basandosi sulla posizione degli uccelli sui fili elettrici. Il risultato è una melodia inaspettatamente orecchiabile e armoniosa. Jarbas ci tiene a sottolineare che la posizione dei volatili non è stata minimamente manipolata.

Curiosity drove the musician and composer Jarbas Agnelli to compose a music based on the location of birds on electric wires. The result is an unexpectedly catchy melody. Jarbas ensures that the position of the birds has not been manipulated.

[Via]

Decine e decine di vecchie covers collezionate e scannerizzate da Jive Time Records, negozio di Seattle specializzato nella vendita di vinili usati. Guardatevi il blog.

Dozens of old vintage covers collected and scanned by Jive Time Records, a Seattle based store specializing in used vinyl. Take a look at the blog.

[Via]

Il pezzo spacca e il video non è da meno! Wanderland è il nuovo disco di Hermanos Inglesos (feat. MeMe), diretto da Kristof Luyckx e Michèle Vanparysfeat.

Great song and great video too! Wanderland is the new single by Hermanos Inglesos (feat. MeMe), directed by Kristof Luyckx and Michèle Vanparys.

Un progetto che parla una lingua inedita: un festival di musica elettronica che pone l’accento non soltanto su alcune tra le realizzazioni audio/video più interessanti nell’ambito elettronico, ma anche sui rapporti possibili tra il mondo del suono digitale e quello degli strumenti acustici ed elettrici. Pìcame ha incontrato Paolo Bragaglia, Direttore Artistico di Acusmatiq, giunto ormai alla sua quinta edizione.

A project that speaks a new language: a festival of electronic music that focuses not only on some of the more interesting outputs audio/video in the electronic field, but also on possible relations between the world of digital sound and acoustic and electric instruments. Pìcame met Paul Bragaglia, Artistic Director of the Acusmatiq, now in its fifth edition. [full translation along the post]

Ciao Paolo, Pìcame ti da il benvenuto. Parlaci del progetto Acusmatiq.
Ciao, è un vero piacere!! Acusmatiq è un festival che nasce quattro anni orsono, siamo ormai alla quinta edizione (senza annoverare due piccole edizioni intermedie autunnali la 1.5 e la 3.5, numerate progressivamente, come si fa con i software). Anche nell’edizione 5.0 Acusmatiq tiene fede al proprio progetto iniziale e si ricollega al discorso iniziato negli anni passati, esplorando le forme più diverse del rapporto tra la produzione musicale e la tecnologia. Nessuna preclusione sulla base del genere di appartenenza, la fortunata formula di Acusmatiq si basa proprio su questa grande apertura a linguaggi e forme anche molto differenti, del passato, del presente e del futuro che, vanno a comporre un quadro spesso complesso e sempre affascinante. Abbiamo quindi la coesistenza di artisti legati al mondo della musica contemporanea “colta” nella sua declinazione elettroacustica con artisti che appartengono quel vasto e spesso sorprendente arcipelago della musica elettronica cosiddetta “extracolta” più o meno sperimentale. Non da ultimo cerchiamo sempre di inserire nel cartellone delle produzioni artistico-performative che pur non essendo strettamente musicali si interrogano e fanno uso della tecnologia, vintage o contemporanea, applicata alla generazione e alla trasformazione del suono come ad esempio nel caso di Alterazioni video, Zapruder, o IOlogic, negli scorsi anni.

Acusmatiq riscopre e valorizza idee e tecnologie per creare nuovi strumenti e suoni nelle produzioni musicali. Come svolge questa missione ?
Cerchiamo di interrogarci su quali siano le linee cardine, le innovazioni e gli eventi che hanno portato ad un’evoluzione nella creazione musicale e nella trasformazione dell’uso degli strumenti musicali più tradizionali. E cerchiamo sia tra i nuovi talenti (sempre presenti al festival) sia tra i nomi più celebri e consolidati chi riesce a trasmettere al nostro pubblico questo senso di esplorazione delle frontiere sonore. Siamo anche molto felici di aver creato il “Museo Temporaneo del Synth Marchigiano” una raccolta di strumenti elettronici che proviene dalla nostra regione. Synth marchigiano sembra un ossimoro, data l’immagine un po’ provinciale e defilata che hanno le Marche, però, a cavallo tra gli anni ’60 ed ’80, c’era un distretto leader per l’industria musicale e l’innovazione tecnologica. I synth fabbricati qui venivano usati da tantissimi musicisti in tutto il mondo  (Tangerine Dream,  Kraftwerk, Jean Michel Jarre, gli Ultravox e tantissimi altri). Una storia quasi dimenticata, che però teniamo molto a riscoprire e valorizzare. Il museo presto diventerà permanente, online.

Geotracks, una novità esclusiva firmata Paolo Bragaglia. Come pensi si possa accostare la musica al territorio urbano, con i suoi paesaggi e le sue architetture ?
Nella mia carriera di compositore, ormai da molti anni, da una parte ho sempre dato molta attenzione al rapporto della musica con gli spazi architettonici ed urbani e dall’altra alle evoluzioni tecnologiche che potessero influire in maniera incisiva nella creazione musicale. In più buona parte della mia attività, sin dai primi anni ‘90, è stata dedicata alla composizione di soundtracks per film indipendenti, video artistici e per commercials. Secondo la mia visione, Geotracks è un po’ il punto di unione di una serie di stimoli che ho accumulato nel corso di tanti lavori e si basa su di un concetto piuttosto semplice: immaginare l’itinerario pedonale dell’ascoltatore come se fosse una lunga carrellata, una soggettiva cinematografica. Concetto semplice, ma ricchissimo di implicazioni (e complicazioni), che investono sia l’atto creativo che la modalità di fruizione. In effetti, come in un film, l’attraversare uno spazio comporta la visione di una sequenza di immagini ed una durata (chiaramente variabile in questo caso).
È un’idea che ho da molti anni ed oggi con la tecnologia che abbiamo disposizione è possibile iniziare ad esplorare questo modus operandi. Nella mia visione si parte dalla scelta dell’itinerario, appunto come se fosse un “piano sequenza” e si inizia a comporre in maniera il più possibile appropriata rispetto a questo. La tecnologia di realtà aumentata, tramite lo smartphone, fa sì che la riproduzione della varie sezioni del brano, che viene scaricato in tempo reale dalla rete, vada di pari passo con la posizione dell’ascoltatore lungo l’itinerario prestabilito.

Il visual del sito di Acusmatiq ci è piaciuto molto. Chi l’ha realizzato ? Il concept da cui siete partiti ?
Siamo felici che abbiate apprezzato il nuovo sito. L’autore è Paolo De Gasperis di Phalanx ed abbiamo voluto creare un contrasto con il luogo in cui si svolge il festival. Alberi, colori freddi ed ambientazione “nordica” sono quanto di più lontano vi possa essere dall’ambiente di Acusmatiq, che si svolge  d’estate e letteralmente “nel mare” essendo la Mole Vanvitelliana praticamente un’isola, una struttura architettonica staccata dalla terra ferma nelle acque del porto di Ancona. Un contrasto pienamente in linea con la direzione artistica, che proprio sui contrasti “fecondi” opera molte scelte. La scelta della possibilità delle visualizzazione 3D nella versione Flash è un’altra suggestione nella quale crediamo molto.

Musica elettronica, Illustrazione, grafica e progettazione visiva: come riuscite a far avvenire questa contaminazione artistica?
Io credo molto alle visioni ad ampio respiro, alla percezione di linee di “tensione” espressiva che poi, una volta trasmesse, possano innescare una serie di rapporti creativi e di reazioni positive. È bello pensare che ci sia una filiazione quasi organica tra un’idea e l’altra, indipendentemente che si parli di musica, di idee visive o di soluzioni tecnologiche. L’importante è riuscire a mantenere “viva” una tensione che si mantenga da un ambito all’altro, catturando lo spirito del momento. È una prassi che richiede un po’ di attenzione all’inizio, ma poi con il giusto feeling le cose vanno spesso in direzioni che ti sorprendono…

Author: Fabio Perugini
Special thanks: Emanuela Culiersi, Andrea Sbaragli

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Hi Paolo, Pìcame welcomes you. Tell us about the Acusmatiq project.
Hello, it’s a real pleasure!! Acusmatiq is a festival that was born four years ago, now we’ve almost arrived at the fifth edition (without counting two small autumn intermediate edition, the 1.5 and the 3.5, numbered gradually, as you do with software). Also in the 5.0 edition, Acusmatiq follow its initial project and is related tothe work began in previous years, exploring many different forms of relationship between music production and technology. No preclusion based on the kind of membership, the successfull formula of Acusmatiq is based upon this great opening to the languages and also different forms of the past, the present and the future that  go make a framework often complicated and always fascinating. So we have the coexistance of artists from the world of  “colta” contemporary music in his electroacustic declination with artist that belong to that wide and often surprising archipelago of  electronic music called “extracolta” more or less experimental. Last but not least we always try to insert in the banner some artistic-performing productions that despite not being strictly musicals wonder and use technology, vintage or contemporary, applied at the generation and the transformation of sound like for example in the case of  “Alterazioni video”, Zapruder, or Ologic, in past years.

Acusmatiq rediscovers and increases the value of ideas and technologies in order to create new instruments and sounds in musical production. How carry out this mission?
We try to ask ourselves what are the hinge lines, the innovations and the events that promote evolution in music creation and in transformation of the use of more traditional music instruments. And we search both among new talent (always present at the festival) and among the most celebrated and consolidated who is able to convey to our udience this sense of exploration of the frontiers of sound. We are also very happy for the creation of “The temporary museum of Synth Marchigiano” a collection of electronic tools that come from our region. “Synth Marchigiano” seems an oxymoron,  for the image a bit provincial and far that Marche have, however, between the 60s and 80s, there was a leader district for the music industry and technology innovation. Synth produced here were used by many musician around the world, (Tangerine Dream, Kraftwerk, Jean Michel Jarre, the Ultravox and many others). An almost forgotten histrory, but we care so much to discover and exploit. The museum will become permanent, online.

Geotracks, an exclusive innovation signed by Paolo Bragagaglia. How do you think that it can pull the music over the urban area with its landscape and its architecture?
In my career as a composer, for many years now, on one hand i’ve always give attention to the relationship between music and the architectural and urban space, on the other at technological evolutions that could affect significantly in mucical creation. Moreover  a big part of my job, since early 1990, was devoted to compose soundtracks for indipendent films, art video and commercials. In my view, Geotracks is the point of union of a number of spurs that I’ve accumultated during many works and based on a simple concept: to imagine the footpath of the listener like a long roundup, a subjective cinematographic. Simple concept, but rich of implications (and complications), which involves both the creative act and the form of benefit. In fact, as in a film, through a space involves the vision of an image sequence and a duration (clearly variable in this case). It’s an idea that I have for many years and now with the technology we have at disposal you can start exploring this modus operandi. In my vision it starts with the choice of the route, exactly as if it was a “sequence plan” and it begin to compose in  an appropriate manner  than this. The technology of augmented reality, through the smartphone, which makes the playing of the various sections of the track, downloaded in real time from the network, go hand in hand with the position of the listener along the route.

We love so much the visual of Acusmatiq’site. Who has done? The concept by which you came?
We are happy that you enjoyed the new site. The author is Paolo De Gasperis (Phalanx.it) and we want to create a contrast with the place where the festival takes place. Trees, cool colours and northern setting are very far than Acusmatiq, which takes place in summer and literally “in the sea” being the Mole Vanvitelliana pratically an island, an architectonic structure detached from the earth, in the water of Ancona’s port. A contrast fully in line with the artistic direction, which use prolific contrasts to make many choices. The decision of the possibility of 3D visualization in the Flash version in an other suggestion in which we believe so much.

Electro music, illustration, graphic and visual design: how to be successful in this artistic contamination?
I strongly believe in wide-ranging vision, in perception of  expressive lines of “tension” that, once received, may trigger a series of creative relationships and positive reactions. It’s nice to think that there is an almost organic filiation between an idea and another, whatever we speak about music, visual ideas or technology solutions. The important is to keep “alive” a tension that mantain from one area to another, capturing the spirit of the moment. It’s a practise that at first requires a little attention, but then, with the right feeling things go often in directions that will surprise you…