Alex Ridha, born in 1982, Hamburg. A past as a graffiti artist, a present as a DJ, label manager, producer. A couple of years ago we went to hear one of his dj set in Berlin, it was the 2009, since then the parties almost bored us, the dj sets leaves us a bit of dissatisfaction. In occasion of his italian tour (wednesday 1 June in Milan, thursday 2 in Venice) we interviewed him to ask him how to become one of the most esteemed artist of the international electronic music scene, and some other things. Probably you are thinking what to do it with Pìcame? Maybe nothing, maybe everything. But if we are talking about creativity, you just need to read and hear. Pìcame meets Boys Noize (Full translations at the end of the post).

Ciao Alex, Benvenuto su Pìcame. Dove ti trovi?
In un aereo a Lisbona, aspettando la partenza per Amsterdam. Ci sono problemi con il volo.

Sei nato e cresciuto ad Amburgo. Ora abiti a Berlino. Qual’è il tuo rapporto con questa città?
Sono arrivato a Berlino 8 anni inseguendo l’amore. Mi piace vivere a Berlino, le persone sono serene e c’è una bella vibrazione nell’aria.

Come è iniziata la tua carriera? Quali musicisti e dj ti hanno influenzato?
A 14 anni prima di diventare dj suonavo la batteria. Lo facevo per divertimento, e facevo due lavori per pagarmi i vinili che compravo e che usavo per i mixtape. All’epoca non ammiravo nessun dj in particolare. Suonavo in bar schifosi e feste scolastiche fin quando a 16 anni non ho avuto il mio primo ingaggio in un club privato. Ero un dj alle prime armi, suonavo deep house britannica e roba simile. Più tardi ho iniziato ad apprezzare molti djs come Dj Hell, Richie Hawtin, Westbam e 2manyDjs.

Perché il tuo primo album è intitolato Oi Oi Oi?
Descrive il mio atteggiamento di quel tempo. Volevo fare un album che iniziasse nella maniera più rumorosa possibile… ahah. A parte gli scherzi è stata una reazione alla musica che c’era nei club in quel periodo, si sentiva solo minimal e roba del genere e io volevo fare il contrario. Inoltre è una reazione verso tutti quegli artisti che producono musica dietro la spinta di etichette discografiche, denaro o manager merdosi, quindi alla fine posso dire “Fanculo, non mi preoccupo se quello che faccio ti piace o no!”

Il tuo suono tra il primo ed il secondo album (Power) si è decisamente evoluto, ed anche nelle tue esibizioni live sembri puntare su pezzi più acidi ed elaborati tralasciando spesso alcuni dei tuoi “classici” di sicura presa sul pubblico. Da cosa nasce questo cambiamento?
Beh, è qualcosa di naturale. Da quando faccio il dj non ho mai suonato la stessa musica per molto tempo, è una cosa che non funziona altrimenti non mi interesserebbe più suonare e produrre altro. Penso che i dj abbiano la responsabilità di mostrare qual’è il nuovo sound, il futuro. Questo è ciò che faccio quando produco, cercando sempre di sorprendere per primo me stesso con suoni nuovi.

Ti è capitato di produrre dei pezzi che tu ritenevi forti e che invece non sono stati recepiti al massimo dalla gente?
Sì certo, penso che “Transmission” sia incredibile e così anche “Trooper” ma entrambi non hanno riscontrato successo nel pubblico, il loro sound è molto personale. Credo che l’energia di questi brani sia qualcosa di pazzesco.

Alcuni dj secondo te sottovalutati per il loro potenziale?
Forse Housermeister.

Spesso fai collaborazioni con artisti della scena tedesca e francese, più raramente con artisti di altre nazioni (Italia compresa). C’è una particolare motivazione o è semplicemente pura casualità?
E’ che mi piace lavorare con persone che mi entusiasmino. Non voglio stare in studio e fare tutto da solo circondato da persone sedute attorno a me. C’è bisogno di sinergia, di creare qualcosa insieme. Non mi importa da dove provengano gli artisti o i produttori, l’importante è che mi trasmettano entusiasmo.

Ti è mai sembrato che il pubblico che ti viene a sentire dal vivo non afferri realmente il senso della tua musica o abbia un approccio che tu non condividi? In tal senso hai riscontrato differenze tra il pubblico italiano e quello di altri paesi dove hai suonato?
Bella domanda, beh penso che il pubblico più giovane sia il più ineducato ma in ciò non c’è nulla di male, bisogna solo concedere loro un paio d’anni per ascoltare della buona musica elettronica. Questo rende il mio tour una sorta di missione, ogni volta che vedo ragazzi che non conoscono ancora i pezzi del 2005 o giù di lì glieli faccio sentire. Credo che negli Stati Uniti ci sia bisogno di ascoltare della buona musica perché ascoltano solo della merda… ahah. D’altra parte però c’è il Giappone, dove il pubblico conosce tutto, anche i crediti del disco.

Quand’è stato il tuo turning point, il momento in cui ti sei detto “Ce l’ho fatta!”?
Credo sia stato nel 2005 quando ho iniziato a produrre dischi per la mia etichetta e quando i Depeche Mode mi hanno chiesto di remixare “Personal Jesus”. Quello è stato un momento cruciale direi.

Quando eri adolescente realizzavi graffiti, parlaci di questa tua passione, si è evoluta in qualcosa di più concreto?
In città tutti gli autobus avevano una mia tag sopra ma non ho mai fatto il grande passo di realizzare graffiti. Ancora oggi non riesco a smettere di fare disegni perfino quando sono al telefono. Mi capita anche di pensare a nomi che non vogliono dire nulla e le cui lettere non hanno significato ma che stanno bene assieme e creano un bell’effetto visivo.

Il teschio che compare sulla cover di Oi Oi Oi è celebre, a dir poco. Curi personalmente la tua immagine e quella delle tue produzioni o lasci carta bianca a creativi e designer?
Me ne occupo molto a dire la verità e sono contento di collaborare con un designer (Paul Snowden) che è anche un’artista dotato di grande sensibilità e idee.

Una domanda cazzona te la dobbiamo pur fare… Da dove viene il nome Boys Noize?
Proprio non me lo ricordo, so solo che stavo cercando un nome che avesse un’affinità con la musica che producevo.

Mai pensato di indossare una maschera?
No, dopo che l’hanno fatto i Daft Punk credo non sia per nulla originale copiare una cosa già fatta da altri. Mi piacerebbe trovare una soluzione perché le foto che ho adesso di me… proprio non mi piacciono.

Finito il tour che ti vedrà coinvolto in Italia a Milano e Venezia rispettivamente l’1 e il 2 giugno 2011, quali sono i progetti di Boys Noize?
Sto lavorando al nuovo album! E al contempo mi sto occupando della produzione del nuovo album di Spank Rock di cui sono super entusiasta, oltre a collaborazioni con amici come Erol Alkan e Siriusmo.

Il rock, tanto per fare un esempio, nasce intorno agli anni ’50 divenendo strumento di comunicazione di massa per manifestare l’emergente malcontento sociale. Cosa rappresenta oggi la musica elettronica?
David Guetta ahahah. No diciamo che l’elettronica è diventata commerciale e adesso è nostro compito dimostrare alla gente che cosa è veramente di qualità e cosa non lo è. Quando ho iniziato a fare musica avevo sempre quell’atteggiamento del “fanculo faccio quello che voglio” e oggi molte persone vogliono essere punk senza sapere nemmeno che vendere non è uno scopo del punk. Il punk e l’elettronica hanno molto in comune sopratutto a livello di produzione di suoni interessati. Faccio elettronica perché ero stufo dei soliti strumenti ma molta musica elettronica usa dei pessimi suoni, solo roba presettata.

Tre cose che porti sempre con te durante i tuoi tour.
Aspirine, jeans neri e cartine.

Come sai Pìcame è un un magazine dedicato principalmente alle arti visive, illustrazione, grafica e fotografia in particolare. Conosci degli artisti che ti piacerebbe segnalarci?
Date un’occhiata a Paul Snowden! È un punk come non ce ne sono più in giro, direttamente dalla Nuova Zelanda e non se la cava per niente male.

Special thanks to: Fabio Perugini, Giorgio Podenzani, Emanuela Culiersi, Michela Bado.

————

Hi Alex, welcome on Pìcame. Where are you?

In the airplane in Lisbon, waiting to fly to Amsterdam. Flight problems.

You were born and grow up in Hamburg. Now you live in Berlin. What’s your relation with this city?
I moved to berlin 8 years ago because of my love if found there. I love living in Berlin, people are relaxed and it’s a good vibe.

How started your career? There are some musicians and Djs who have influenced you?
I played drums before i started to dj at 14 years. I just did it for fun, I had 2 jobs to finance the vinyl records I was buying which I used for mixtapes only. At that time I didn’t have any djs I looked up to or so. I played some shitty bars and school gigs before I had my first gig in a proper house club when i was 16 years old. I was a warm up dj played US deep house and shit like that. Later I liked many djs like DJ Hell, Richie Hawtin, Westbam or 2manyDjs.

Why your first album is titled Oi Oi Oi?
It decribes the attitude I had at that time. I wanted to make an album that when you put it on it starts as loud as possible haha. No but seriously it was a reaction to the music that was in the clubs around that time, everything was minimal and stuff and i wanted to make the opposite. Also it’s a reaction to all the artists that get pushed by record labels with money or shitty managers, so in the end a big FUCK YOU I can do it myself and I don’t care if you like it or not!

Your sound between the first and the second album (Power) is definitely evolved, and also in your live performances you seem to point to more acic and elaborate tracks often ignoring some of your “classics” that surely capture your audience. Why this change?
Well, that is something natural. As a DJ I never play the same music for a long time, thats a no go, other wise I wouldn’t be excited to play and produce anymore. As a DJ I think you are responsible to show what is the next sound, the future. The same goes for my production, I always try to surprise myself with fresh sounds.

Did you happen to have tracks that you believed strong and, on contrary, they weren’t understand by the most of people? Or the opposite?
Yes of course, I think “Transmission” is incredible as well as “Trooper” but yeah both don’t have a popular sound but it s very own. The energy of those tracks is crazy I think.

Can you give us the names of some djs that in your opinion are understimate for their potential?
Housemeister maybe.

You often do collaborations with German and French artist, rarely with artist from other countries (including Italy). Is there a particular reason or is it just pure coincidence?
I only like to work with people that excite me as well. I don’t want to sit in the studio doing everything alone while the other person sits around. It needs to be a synergy, something you create together. I don’t care where the other artist or producers comes from, it just needs to excite me.

Have you ever felt that the audience coming hear your live doesn’t really grasp the meaning of your music or has an approach that you don’t share with it? In this sense have you found differences between the Italian public and the public of other countries where you played?
Good question, well i think the younger the audience the more uneducated they are which is nothing bad, just give them couple more years until they explore more good electronic music. This makes my touring to a mission whenever I feel the kids don’t even know tracks from 2005 or so, i give it to them. I feel that in the USA needs more good stuff because they only hear shit music haha. On the other hand there is Japan, where they know everything, even the credits of the record.

When was your turning point, when you have said “I made it”?
I think in 2005 when i released couple records on my own label and when Depeche Mode asked me to remix “Personal Jesus”. That was a big moment for sure.

When you were a teenage you realized graffiti, tell us about your passion, it has evolved in something more concrete?
I was the guy who’s tag was in every bus in the whole city hehe. I sprayed a bit too but i never made the big step towards big pictures/graffiti. Until today I can’t stop doing wierd tags/bombs everytime I’m on the phone or so. It also made me think of other names that mean nothing but the letters looking cool next to eachother.

The skull that appears on the cover of Oi Oi Oi  is very famous. Do you take care personally of your image and your productions or leave creatives and designer free?
I do care about it a lot, though I’m happy to work with a designer (Paul Snowden) who is also an artist and who got strong ideas too.

We have to ask you also a stupid question… where come from the name Boys Noize?
I seriously can’t remember, I was looking for a name that fits to my music…

Do you ever thought of wearing a mask?
No, after Daft Punk using maskes I don’t think it’s really cool to do something similar… I wish I would sometimes because i don’t like those dj fotos of mine haha.

After the tour that will see you involved also in Italy (Milan and Venice, respectively 1 and 2 June 2011) what are the projects of Boys Noize?
I’m working on a new album! Also i just finished production on the new Spank Rock album which I’m really excited for. Then some collabs with my friends Erol Alkan, Siriusmo.

Rock, for example, was born in the ’50s and became a mass communication instrument in order to demonstrate the emerging social discontent. What represents electronic music today?
David Guetta haha. No but yeah electronic has become commercial and now it’s our mission to show the mainstream people the difference between good and bad stuff.
When I started making tracks I was always in the “fuck you I do what I want” attitude and nowadays a lot of people pretending to be punk but it’s not punk selling out… Techno has a lot in common with Punk because of this attitude, and electronic music is about interesting sounds. I’m doing electronic music because I’m bored with the usual instruments but most of the electronic influenced records use very shitty sounds, just preset sounds.

Three things that you carry always with you during your tour.
Asperin, black jeans & papers.

Pìcame, you know, is a magazine dedicated to visual arts, illustrations, graphic design and photography in particular. Do you know some artists that you’d like to recommend to us?
Check out Paul Snowden! He’s an old punk from New Zealand and he does good stuff.

Visionario, eccessivo, sognatore, Fabio Novembre ammette che le sue creazioni rispondono più a esigenze personali che alla soddisfazione di bisogni collettivi. I suoi spazi seduttivi e i suoi oggetti iconici – sedie come il negativo di corpi, vassoi in forma di piazze, tavoli con gambe di corda, divani come nastri infiniti e poltrone come maschere – ne hanno fatto uno dei designer più interessanti e affermati della scena internazionale. I suoi progetti nascono per raccontare storie e i suoi punti di riferimento sono, oltre ai grandi del design contemporaneo, anche gli esempi forniti da altri ambiti, dal cinema alla musica, dall’arte alla natura e alla moda, in una rete di riferimenti, relazioni, connessioni e somiglianze che è “fonte di vita e di ispirazione continua”.
Non sappiamo ancora come ci siamo riusciti ma gli abbiamo strappato questa intervista esclusiva. Godetevela prima che se ne accorga! Pìcame meets Fabio Novembre.

Visionary, excessive, day-dreamer, Fabio Novembre admits that his creations come out from personal needs more than from collective ones. With his seductive  spaces and iconic objects – chairs that are the negative of the human body, trays inspired to famous Italian squares, table with rope legs, sofa as endless stripes, armchairs as masks, Fabio Novembre has become one of the most interesting and leading designer at international level. His projects born for telling stories and his points of reference come, apart from the big names belonging to the contemporary design field, also from examples taken from cinema, music, art, nature, fashion in a continuous crossed reference, relations,  connections and resemblances that is “a never-ending source of life and continuos inspiration”. We are still pretty wondered of having obtained this exclusive interview so enjoy it before he realizes it! Pìcame meets Fabio Novembre. [Full translations at the end of the post]

(Photo: Insegna anche a me la libertà delle rondini, Rotonda della Besana, Milano 2008)

Ciao Fabio, benvenuto su Pìcame. Iniziamo con una cosa che ci accomuna: Pìcame, tra le altre cose,  è un blog e anche tu ne hai uno, IoNoi. Raccontaci come è nato questo progetto.
IoNoi nasce nel 2009 e si caratterizza per il fatto di essere un blog di immagini che lavora sulle associazioni, sul pensiero laterale. Il nome deriva da un episodio che vede Muhammad Ali protagonista: in visita all’Università di Harvard per una lecture sull’importanza dell’educazione e della cultura, alla richiesta di uno studente di recitare una poesia lui risponde “Io, Noi” il più breve componimento nella storia della letteratura. Che cosa significa tutto questo? Che l’interazione e lo scambio al giorno d’oggi sono tutto. Solo dal confronto con le altre persone si cresce, si impara a conoscere noi stessi, gli altri e ad ascoltare. E proprio il nome ioNoi evidenzia questo rapporto tra io e noi, tra le cose e il loro universo di riferimento. Le persone e le cose nascono da altre persone e da altre cose. Cercare le connessioni, spesso non progettate o non dichiarate, serve a facilitare un approccio alla conoscenza inclusivo e trasversale. La storia non si svolge per comparti, tutto è contemporaneamente causa ed effetto.

Stuart Weitzman, Shop Roma, 2006

Un fluire continuo quindi, un ciclo che come l’uroboros, il serpente che si morde la coda simbolo del tuo studio, rappresenta un’incessante trasformazione…
Citando Lavoisier: “nulla si crea, nulla si distrugge, tutto si trasforma”. E lo sai che l’uroboros è uno dei più antichi simboli della storia? Tutto attorno a noi muta, si evolve, tra la nascita e la morte. La vita che scorre, nella sua inesorabilità, trova il suo riscatto soltanto attraverso l’amore.

Oggi si sente tanto parlare di creatività, di lavori creativi. Tu come ti definisci: un architetto, un designer, un battitore libero?
La creatività è il lubrificante di qualsiasi processo produttivo. Se dovessi trovare una definizione per le persone creative le paragonerei a delle antenne capaci di percepire l’ignoto. Credo anche che la creatività sia quasi come una necessità impellente, hai bisogno di tirarla fuori per non impazzire. Le due cose non sono in contraddizione dato che l’antenna non è fatta per accumulare bensì per captare e divulgare, e se non assolve a questo ruolo va in crisi di identità. Per quanto riguarda me invece, io amo definirmi prima di tutto un sognatore e un cantastorie: mi interessa la narrazione, la comunicazione con gli altri attraverso le storie che metto in scena con i miei spazi. Ho capito con il tempo che fare l’architetto non sarebbe stato un mestiere ma un approccio alla vita.

Moscow Design Week, Moscow, October 2010

Design Victims, Org Table and Net Carpet for Cappellini, 2001

Il design, anche di quello se ne sente parlare tanto, troppo. Tu sei profondamente diverso dai designer tuoi connazionali. Da cosa dipende questo scarto così marcato?
Il design italiano sta attraversando una crisi di identità sostanzialmente estetica, e per quanto possa essere considerato un’eccellenza, soffre comunque degli stessi mali del nostro Paese: vecchio, provinciale, un po’ cialtrone, ma sopratutto brutto, e l’Italia, che è sempre stata famosa per la sua grande concentrazione di bellezza, è come se avesse perso il timone estetico, con conseguente tracollo etico. L’italiano è per natura un affabulatore, un cantastorie capace di trasformare il vissuto individuale in parabola universale. E se il nuovo significato di design italiano si riferisse alla nostra capacità di far innamorare? L’amore è l’unica piattaforma per la soluzione dei problemi, il vero antidoto all’individualismo. Dovremmo amare e provare diletto, ovvero essere amatori e dilettanti, per sfuggire alle finte certezze del professionismo. C’è chi ha definito gli italiani un popolo di buoni a nulla capaci di tutto, ed è quel tipo di capacità che dovremmo recuperare. Dovremmo giocare a chiudere il cerchio (ri)produttivo in un girotondo di creazioni libere, inutili, perfette. Fare progetti come fiori, senza valutarne l’utilità immediata ma semplicemente per la gioia che sanno regalare. In fondo “per fare tutto ci vuole un fiore”.

Book “Il Design Spiegato a Mia Madre”, Rizzoli, 2009

Qual’è la dote più importante che un giovane dovrebbe avere? Che consiglio daresti a chi, come noi di Pìcame, crede in un progetto e desidera portarlo avanti nonostante le difficoltà?
La dote fondamentale è la curiosità. Davvero imprescindibile, assieme alla concentrazione senza la quale nessun lavoro si può portare fino in fondo. Quando mi sono laureato mi sentivo un po’ deluso. Credo che l’architettura sia molto difficile da insegnare, l’architettura va sentita, va percepita. Si può insegnare un atteggiamento, si può insegnare a essere sensibili, a guardare le cose con curiosità, questo si può fare ma non si può spiegare cosa sia l’architettura. Come a dire io posso insegnarti le parole, ma poi sei tu che devi articolare e costruire discorsi sensati. Questo è un discorso che vale per tutti i campi, non solo per l’architettura ed è stato un grande insegnamento. Credo che i giovani di oggi debbano capire che è fondamentale trovare il proprio linguaggio, il proprio modo di esprimersi che può solo derivare da una conoscenza di sé. E poi la capacità di mettersi in discussione e di osare. Come dico spesso “ A forza di fare passi più lunghi della gamba, finisce che le gambe ti si allungano davvero!”.

La prima cosa che leggi quando arrivi in studio, il primo sito che visiti.
Intanto ammetto che la mia lettura dei giornali è quasi sempre online. Quindi Corriere e Repubblica con divagazioni varie. Poi siti di design come Notcot, Dezeen, ffffound, per poi fare un check su facebook e twitter…

Un film recente che ti è piaciuto particolarmente.
“Exit Through the Gift Shop”, il lungometraggio diretto da Banksy presentato al l’ultimo festival di Sundance.

Him& Her, Casamania, 2008

Vai all’Ikea?
Non abbastanza spesso.

Una cosa senza la quale non potresti stare.
Posso fare a meno delle cose, non delle persone.

E una invece di cui faresti a meno.
Voglio tutto ma non ho bisogno di niente ;-)

Un libro che avresti voluto leggere e non ci sei mai riuscito.
Se avessi voluto l’avrei letto…

Se potessi essere un regista chi saresti? E quale film avresti voluto girare?
Io mi sento particolarmente legato a Fellini, e credo che 8 e 1/2 sia un assoluto capolavoro.

Quando ti vengono le intuizioni migliori?
Le idee ti tendono imboscate a ogni angolo di strada, basta non stare mai fermi.

Quanto sei legato alla tua terra d’origine, la Puglia e alla tua famiglia?
Di base non sono affatto un campanilista, ma credo comunque che il luogo in cui nasci rimanga indelebilmente inciso dentro di te. Memorie, odori, sapori, continuano a inseguirti in età adulta, riaffiorando inaspettati nelle situazioni più disparate. La Puglia è un luogo speciale, per la sua storia, la sua geografia, il suo cibo, il suo attuale Governatore… Mi piace sapere che è il luogo in cui sono nato.

Il tuo principale difetto e la tua qualità migliore.
La mancanza di riservatezza e l’ottimismo.

Una cosa che sai fare benissimo e una che proprio non ti viene.
Non mi viene in mente niente che so fare benissimo. Ma altrettanto qualcosa che proprio non so fare…

Un rimpianto.
Cito Robbie Williams: “no regrets, they don’t work. No regrets now, they only hurt”.

Un rimorso.
Rimorso vuol dire fare un bilancio severo della propria vita, rimarcando le proprie responsabilità passate e presenti. Ma questo è un esercizio giornaliero che impongo a me stesso per non cadere nel limbo dell’autoindulgenza.

Che cosa ti fa paura?
Il fanatismo.

Stato d’animo attuale?
In equilibrio.

Il tuo motto.
Fare meno, farlo meglio.

Sono più importanti le domande o le risposte?
Sono due facce della stessa medaglia.

www.ionoi.it
www.novembre.it

Abarth chair, Casamania, 2009

Il Fiore di Novembre, Triennale of Milan, 2009

—————————

Hi Fabio, first of all welcome on Pìcame. Let’s begin with a matter that we have in common: Pìcame is a blog an you also have one, IoNoi. Tell us how the project is started. IoNoi born in 2009 and its characteristic is of being a blog made of images that works on associations and on lateral thinking. The name derives from an episode with Muhammad Ali as protagonist: Visiting the Harvard University for a lecture focusing on the importance of education and culture, a student asked him to recite a poem, the old champion hesitated a moment and then said, “Me, we”: the shortest poem in the history of literature. What does it mean?That today interaction and exchange are the core of everything. Only from the relationship with other people is possible to grow up, learn, get to know one’s self, the others and listen. The name IoNoi underlines this relationship between me and you, between things and their universe. Things and people born from other things and other people. Search for the connections, most of the time not previously arranged or declared, eases a knowledge approach inclusive and traversal. History does not proceed in sections, everything is ruled by cause and effect.

An ongoing flow, a cycle that as the uroboros, the snake that bites its tail symbol of your studio, represents a never-ending transformation… Citing Lavoisier: “Nothing is lost, nothing is created. Everything is transformed.” Do you already know that the uroboros is one of the most ancient symbol of history? Everything around us changes, evolves between birth and death. Life that flows, in its relentlessness, finds out its redemption through love.

Today the word creativity and creative jobs are abused. How would you define yourself: an architect, a designer, a free player? Creativity is the lubricant of each productive process. If I should define creative people I would say that they are as antenna able to pick up the unknown. I also believe that creativity is like a urgent need you need to release it or you risk to go crazy. The two things are not contradicting one another as the antenna is not made for collection but for receive and spread and if it not perform the role it undergoes identity crisis. According to me, I prefer define myself as a dreamer and a storyteller: I’m interested in stories, in communication and in the tales I create using space. I have learnt trough life that being an architect is not a job matter but a way of life.

Design, also this word is abused. You are really different from the designer sof your country. What contributed in creating this difference? Italian design is living a deep aesthetic crisis and, beyond the fact that it still remains an excellence, is suffering the same evils of our country: old, narrow minded, a bit bungler but most of all ugly and Italy, that has always been famous for its beauty, seems now to have lost the way to aesthetic with, as a consequence, a deep ethic collapse. The typical Italian is par excellence, a raconteur able to turn his personal experience in a universal parable. And if the new aim of the Italian design should be to make people fall in love? Love is the only solution to the problems around us, the real antidote to individualism. We should love and be delightful, be lovers and amateur to escape from the false certainties that the job provides us. Someone has defined the Italian people good for nothing but capable of anything and it’s that skill that we should try to recover. We should play to close the (re)productive loop of free creation, useless, perfect. Create projects as flowers without valuing their real use but only for the pleasure they are able to rise. Above all “flower owns the power of everything”.

Which is the most important quality that young people should have? Do you have an advise for who, as us of Pìcame, believe in a project and desire to carry on besides the many difficulties? The most important quality is curiosity. Absolutely, together with concentration, essential to bring to an end every project. When I graduated I was a bit upset. Architecture is a really difficult matter to teach, you should feel it, perceive it. You could teach a way to look at things, to be sensible but not what architecture is. As to say I give you the words but it’s up to you to create a meaningful sentence. This is a statement true for many fields not only related to architecture. I think that young people should understand that is fundamental to find a personal language, a way of expression that could rise only from the knowledge of oneself. The ability of risk and to challenge are the others essential together with the wit I often say “Bit off more than you could chew”.

The first thing you read when you enter in your studio and the first site you visit. First of all I admit that I read the newspaper most of all online. Than I visit Corriere, Repubblica and different design sites as Notcot, Dezeen, ffffound finishing with a check on Facebook and Twitter…

A movie that recently you liked the most. “Exit Through the Gift Shop”, the full-length film directed by Banksy and presented at the last Sundance Festival.

Do you go to Ikea? Not quite often.

A thing you could not live without. I could renounce things but not people.

And one you would renounce to. I want everything but I need nothing ;-)

A book you would have liked to read but you didn’t find the time. If I had really desired it I would have done it…

If you could have the chance to be a film-maker who would you have liked to be and which film would you have liked to record? I really admire Fellini and 8 e 1/2 is a total masterpiece.

When do you have your best intuitions? The best intuition comes out from every corner.

Do you feel a special relationship with your region, the Puglia and your family? I’m not a parochial person but I believe that the place where you born remain forever with you. Memories, flavours, smells come out unexpectedly during your life. Puglia is a special place, for its history, geography, food and its actual Governor…I really appreciate that it’s the place where I was born.

Your main defect and your best quality. I don’t have a strong sense of privacy but I’m optimistic.

A thing you could do really well and another in which you don’t succeed. I’m not able to think at nothing that I’m really able to but, at the same time, I could not find out something I’m really bad in.

A regret. Citing Robbie Williams “no regrets, they don’t work. No regrets now, they only hurt”.

A remorse. To feel remorse means that you have made a rigid review of your life, underlying the past and present responsibilities missed. For me it’s a daily exercise that I do to avoid risking to be self-indulgent.

What scares you? The fanaticism.

Actual mood? Balanced.

Your motto. Do less, do it better.

Are more important questions or answers? They are both side of the same aspect.

Vive tra Sydney e New York. Ama il caffè, l’oceano, l’Italia e i baffi. Odia il disordine e, pensate un po’, dice di essere pigro! Nonostante questo è uno degli artisti più famosi del mondo, vanta collaborazioni con importanti aziende, scrive libri, tiene conferenze. Avremmo dovuto spendere parole su parole per darvi anche solo un’idea del mondo che si nasconde dietro Jeremyville percui abbiamo pensato fosse meglio chiederlo direttamente a lui. Sedetevi comodi e godetevi questa lunga ed interessante intervista, Pìcame meets… Jeremyville.

He lives between Sydney and New York. He loves coffee, ocean, Italy and moustaches. He hates clutter and, think about that, says he’s lazy! In spite of this he’s one of the most famous artists of the world, he collaborates with many leading companies, writes books, speaks at conferences. We should spend words and words to give you just an idea of the world behind Jeremyville so we thought to ask him directly. Sit comfortably and enjoy this long and interesting interview, Pìcame meets… Jeremyville. (full translation at the end of the post)

Author: Andrea Berretta
Special thanks: Fabio Perugini and Emanuela Culiersi

Ciao Jeremy, benvenuto su Pìcame. Parlaci del tuo passato, come nasce Jeremyville?
Ciao Andrea! Grazie per l’invito, mi piace Picame! Beh Jeremyville è nato più o meno intorno al 2003 quando sono andato a New York e ho iniziato a girare per il mondo. Volevo creare un luogo speciale, che anche altri artisti e altre aziende avrebbero potuto visitare, girando nel quartiere e collaborando con me in alcuni progetti. Jeremyville è come uno stato d’animo, non un solito brand, è più che altro una serie di progetti e concetti. Questo significa che posso fare quello che voglio in ogni progetto, anche qualcosa di completamente diverso da ciò ho fatto in precedenza. Il senso generale di ogni progetto è “Jeremyville”, ma il mezzo può cambiare ogni volta.

Se ti chiedono che lavoro fai cosa rispondi?
É difficile rispondere perchè scrivo libri, faccio animazione, tengo mostre d’arte, scrivo libri per bambini, creo toys e prodotti di design. Perciò mi limito a dire “creative director” (di Jeremyville) o designer. Qualche volta dico “artista”, nell’accezione più generale del termine. Ho iniziato a dipingere quando studiavo Architettura all’Università di Sydney.

Quando hai capito che il tuo lavoro sarebbe stato questo?
All’università curavo il giornalino studentesco. In realtà è in quel momento che ho iniziato a disegnare, dato che avevo bisogno di riempire gli articoli che scrivevo con delle immagini. Ho cominciato a disegnare solo per riempire gli spazi vuoti! Un giorno ho raccolto un po’ dei miei giornalini studenteschi, sono andato presso il Sidney Morning Herald e lì ho ottenuto qualche lavoro come freelance. Ho iniziato a frequentare il dipartimento d’arte del giornale mentre ancora frequentavo l’università, e così che è iniziata la mia carriera. Non ho mai frequentato una scuola specifica.

Da dove vengono i “characters” che popolano le tue illustrazioni?
Disegno ogni notte nel mio album, così che il mio quartiere cresca ogni giorno, e qualche volta lavoro su un progetto come la recente serie di Kidrobot “Thoughts in Jeremyville“, un intero gruppo di characters che ruotano attorno ad una storia o a un tema. É importante che i miei personaggi abbiano una storia che li accompagni, questo aiuta le persone a relazionarsi con loro.

Quali aspetti della tua vita influenzano/ispirano il tuo lavoro?
Ho uno studio a Bondi Beach a Sidney, proprio sulla spiaggia, quindi sono spesso fuori nell’oceano, nuoto o corro. Stare all’aria aperta è una grande fonte d’ispirazione per me. Quando sono in studio a New York invece corro o vado in bici lungo Hudson River. Penso che la salute e l’esercizio siano la più grande fonte d’ispirazione perché ripuliscono la mente. Uno stile di vita salutare è un lusso di questi tempi. Poter andare a correre quando si vuole è la mia idea di libertà.

Parlaci del Jeremyville “Community Service Announcement”.
Semplici street posters che inizialmente ho disegnato per me stesso, per rendere la mia vita più chiara, più forte, migliore. Sono solo piccole frasi che per me significano qualcosa, e spero anche per le altre persone. Li ho creati per dare vita ad un sentimento di “Community Service Announcement“,per rafforzare e motivare l’intera comunità. Per provare a rendere la vita di ciascuno migliore. Non è nulla di che, solo semplicissimi messaggi, disegnati in maniera ancor più semplice. Non l’avevo pianificato, ho solo iniziato a disegnare ed ora ne aggiungo altri quasi ogni giorno.

I tuoi disegni sono un tributo alla vita, alla natura, al sole, alle creature, reali o inventate che siano ma pur sempre “umane”. Parlano un linguaggio universale, che va al di là delle barriere linguistiche e culturali. Credi che l’illustrazione e, più in generale l’arte, avvicini le persone?
Sono molto felice che tu abbia percepito questo nei miei lavori, grazie mille! É esattamente ciò che cerco di fare col mio lavoro. Per me l’arte è legame. Connessione con tutte le persone di tutti i paesi e tutte le età, che in qualche modo apprezzano ciò che faccio e riescono a portare nelle loro vite un po’ dei miei lavori. Per me l’arte è dare un contributo al mondo, qualcosa di semplice, un nuovo messaggio, una bella immagine, un simbolo potente. Qualcosa che lasci un segno. Un’opera come Guernica di Picasso, per esempio, era un immagine ricca di significati per i suoi tempi, e riassumeva gli stati d’animo di molte persone dell’epoca. Oppure il simbolo I LOVE NY di Milton Glaser, o i Puffi, o Mickey Mouse, o un murales di Keith Haring. Mi piace il design che diventa un simbolo universale per qualcosa, o per un periodo di tempo, perchè significa che ha creato connessioni e unito persone. L’arte deve unire le persone, creare delle connessioni e farle muovere. É questa la mia idea di arte!

Come ti sei formato? Hai frequentato qualche scuola di disegno?
Ho una laurea in architettura presso l’università di Sidney, non sono mai andato in una scuola di arte o di design. Quindi posso dire di essere un artista e designer autodidatta.

Quando disegni usi l’inchiostro o la matita?
Qualsiasi cosa! Ma per gli schizzi preferisco la penna, lo strumento base per me. Non disegno mai a matita ma direttamente con l’inchiostro. Come un musicista che suona solo la chitarra acustica, la penna ad inchiostro è la mia chitarra acustica.

Parlaci del tuo approccio progettuale, quando ti trovi davanti il foglio bianco hai già le idee chiare o dai libero sfogo alla fantasia sul momento?
Dipende dalla ragione per cui disegno. Se è per un cliente in genere ho già un idea specifica in mente, se è per me disegno qualsiasi cosa mi passi per la testa. In ogni caso quando disegno ho un’idea chiara nella mia mente, un’immagine nella mia testa che disegno sul foglio.

Preferisci Sydney o New York? Quale città ispira di più il tuo lavoro?
Ahh entrambe! Ciascuna ha la sua atmosfera. Sydney per il buon caffè, il surf, l’aria aperta, l’incredibile varietà culinaria, la creatività, il tempo. New York per le grandi opportunità lavorative, i contatti, l’energia, l’arte e la cultura, la vicinanza con il resto del mondo. L’Australia può sembrare isolata, e a volte capita che mi senta un po’ in esilio come se mi trovassi sull’isola d’Elba. Per me la cosa più importate per cominciare bene la giornata è un buon caffè e gli abitanti di Sydney amano il loro caffè. É per questo che amo così tanto l’Italia, perchè posso bere in ogni momento un buon caffè espresso, ci sono arancini e panini ovunque, basta poco per vivere bene. L’Italia fornisce un sacco di soluzioni per vivere bene. E anche Sydney. Se puoi bere un buon caffè facilmente la tua giornata sarà migliore e la vita più dolce!

Parlaci di Bondi Beach, come mai hai scelto di vivere e lavorare in questo luogo?
É divertente, il cielo è così profondo, si sente sempre il rombo delle onde e gli spruzzi di sale nell’aria puliscono la mente e ti fanno lavorare e vivere in maniera gioiosa. Ognuno di noi dovrebbe passare un po’ di tempo vicino all’oceano almeno una volta nella vita, ti cambia come persona.

Com’è disegnare con la vista del mare?
Può essere una distrazione! Quando ho aperto lo studio è stata dura, ero sempre fuori a giocare, girare con gli amici ma adesso lavoro duramente.

A che ora ti svegli al mattino e qual’è la prima cosa che fai?
Vorrei svegliarmi presto, il mio obiettivo è di svegliarmi alle 6 ma adesso la mia sveglia è puntata alle 8. Il sole di Bondi mi sveglia, e le persone sono in spiaggia a fare esercizi già dalle 5 del mattino! Appena sveglio bevo un bicchiere d’acqua e limone, ed esco per una corsa o una nuotata, è così che inizia la mia giornata. Dopodichè faccio colazione al bar, pianifico la mia giornata, rispondo alle mail dall’iPhone, disegno, magari ho qualche colazione di lavoro con i clienti all’Icebergs Pool. É una vita tranquilla, forse troppo a volte, devo impegnarmi a lavorare duramente ogni giorno e non è facile a Bondi! Può essere una trappola! É per questo che mi piace New York per sei mesi all’anno, lì non tutto è così facile, lavoro sempre.

Ci sono ore del giorno in cui preferisci lavorare?
Sempre a dire il vero ma soprattutto la sera tardi intorno alle 10, quando non penso a niente, solo a disegnare.

Come ti organizzi per riuscire a portare a termine tutti i tuoi impegni?
Cerco con tutte le mie forze di migliorare ma in realtà sono sempre stato pigro, e devo combatterci ogni giorno. Sono sempre arrabbiato con me stesso perchè potrei fare di più, è terribile. A volte mi sento giù per non aver fatto più di quanto potevo!

Il tuo sito è ricco di sezioni tra cui un grande store online. Riesci a seguire tutto personalmente o ci sono determinati aspetti del tuo lavoro che deleghi a qualcun altro?
Lavoro con una fantastica squadra a Jeremyville, da Neil e Megan a Liz e l’intero gruppo che svolge i vari compiti dello studio. Io sicuramente non potrei fare tutto da solo, Jeremyville è un lavoro di squadra!

Tra i progetti che hai già realizzato qual è quello che ami di più?
Mi piace fare libri (Vinyl Will Kill e Jeremyville Sessions), o serie di toys. Sono anche orgoglioso delle sneakers Chuck Taylor di Jeremyville per Converse, e del casco di Darth Vader che ho personalizzato e che è stato presentato all’Andy Warhol Museum di Pittsburg. Sono anche orgoglioso dello snowboard che ho disegnato per la Rossignol, e della mostra collettiva al Museo Madre di Napoli.

Ho visto le tua grafiche per Anti Sweden (brand norvegese che produce capi in denim), le atmosfere sono insolitamente oscure e macabre ma il lavoro è come sempre strabiliante. Persino la tua firma è adattata in maniera impeccabile. Dì un po’… ne sbagli mai una?!
Grazie mille, mi fa molto piacere che tu l’abbia visto, vado molto fiero di quel progetto perchè mi piace il denim e i jeans Anti-Sweden sono tra i più cool. Ero così entusiasta che mi hanno chiesto di creare una firma simile a Jeremyville per gli Anti Sweden jeans. Ho anche realizzato un grande poster fluorescente in stile rock da abbinare ai jeans.

Parlaci del mondo dei vinyl toys, tu sei stato il primo a pubblicare nel 2003 un libro interamente dedicato a questa area del design (Vinyl Will Kill, edito da IdN). Credi sia una moda passeggera o che durerà ancora a lungo?
Penso che si evolverà in altre aree, adesso sto disegnando toys per altre aziende come parte di un progetto più ampio. Una maglietta, un poster, un toy, possono essere varie declinazioni di una campagna. Ho già realizzato una serie di 20 mini toys con Kidrobot, e ho altri progetti che stanno per arrivare, perciò per quel che mi riguarda è un campo in cui c’è molta vitalità.

Perché alla gente piacciono tanto?
Credo sia perchè realizzano il desiderio di possedere un’opra d’arte 3D del proprio designer preferito senza dover spendere centinaia di migliaia di dollari per un pezzo originale.

Non trovi che a volte costino davvero troppo?
Tutto dipende dal mercato, dalla domanda, e dal valore degli altri lavori dell’artista.

Ne hai molti? Li collezioni?
Ad oggi possiedo circa 150 pezzi, ne colleziono continuamente, pezzi sempre più particolari, come Kaws. Recentemente ho pagato circa 6000 dollari per un suo pezzo. Mi piace anche Medicom, e faccio la collezione di vari Kidrobot e serie complete.

E dove li tieni? Ho visto le foto del tuo appartamento, l’arredamento è essenziale, non c’è nulla di superfluo.
Li tengo a Bondi Studio, che è il mio spazio di lavoro, la mia casa è a Potts Point a Sydney. Cerco di arredare i miei spazi in modo molto minimale, con pochi oggetti di arredamento perché odio il disordine. La confusione è nemica della felicità e della creatività. Se ho uno spazio ordinato lavoro in modo più efficiente.

Pubblicherai altri libri?
Sì, annucio a Pìcame in anteprima che sto lavorando ad un nuovo libro di Jeremyville! Uscirà quest’anno.

Se non fossi diventato Jeremyville che cosa avresti fatto?
Avrei lavorato come designer d’interni o architetto, quello per cui ho studiato. L’arte è molto più divertente, semplice e veloce, costruire una casa invece può richiedere anni!

Sei innamorato?
Sì, di tutto! Specialmente cibo, architettura, design d’interni, arte!

Ho visto che hai una piscina sotto casa, quante vasche fai in un’ora?
Circa 12-20 vasche ogni volta, è una piscina da 50 mt, e nuoto circa 3 volte a settimana! Anche in inverno!

Non so quando e come ma ti sfido pubblicamente :)
Vieni a Bondi, facciamo una gara!

Come mai ti piacciono tanto i baffi?
É una questione di libertà, di individualità e senso di un’altra epoca. Mi piacciono l’atmosfera degli anni ‘70, l’innocenza e l’ingenuità, nessun computer in vista. Immagina, solo una penna e un taccuino! A volte il mondo digitale può diventare opprimente. Amo tornare alla natura, ed i baffi sono il mio biglietto per quel luogo.

Ti piace il nostro paese? Tornerai in Italia nei prossimi mesi?
Oh io amo l’Italia!! É un posto così bello, con belle persone, da Milano a Firenze a Roma a Napoli, è tutto magnifico, ogni regione è così diversa. Penso che l’Italia dia tante possibilità di vivere bene, sia in termini di design che di cultura, cucina e in generale di attitudine a vivere bene. É veramente il posto ideale per me. Tornerò alla prima occasione!!

C’è qualche artista italiano che stimi in modo particolare?
Beh, amo i vecchi maestri, come Brunelleschi e il suo Duomo a Firenze, del quale ho studiato l’architettura all’universtità. Amo anche il design italiano, Flos e i fratelli Castiglioni, i mobili di Joe Colombo, Gino Sarfatti, i mobili di Cappellini, Benetton, Alessi, i disegni su tessuto di Gucci, Renzo Rosso e Andrea Rosso di 55dsl. Mi piace molto anche il concept di Diesel, ha una grande influenza su di me.

A cosa stai lavorando attualmente? Dacci qualche anticipazione sui progetti futuri di Jeremyville.
Ahh, a molte cose! Ho appena finito di scrivere il mio ottavo libro per bambini (beh anche per adulti!), uscità nel 2011! Sto per andare a New York, nella Lower East Side, ho un sacco di progetti là e altri a Los Angeles. Ho anche quasi finito il mio prossimo libro di design, che uscirà alla fine di quest’anno. Alcuni toys stanno per uscire e a febbraio il grande lancio di un linea di accessori a New York. Tornerò a Sydney a novembre per prendere parte ad un importante conferenza di design con Fafi e Sarah di Colette, tra gli altri grandi protagonisti. Sto curando la progettazione del libro di design che accompagnerà la conferenza e sto selezionando 50 artisti internazionali che desidero includere all’interno. Ho anche dipinto molto ultimamente. Sono stato contattato per pubblicare un libro di tutti i miei dipinti nel 2011.

Hai letto l’ultimo numero di Pìcame Mag? Cosa ne pensi del nostro progetto e, in generale, dei blog ed e-magazine indipendenti e gratuiti?
Oh mi piace Pìcame, mi è piaciuto leggere l’intervista che avete fatto ad Andrea Rosso, e la grafica è molto cool. Magnifico lavoro. Leggo molti e-magazines ogni giorno e questo è sicuramente uno dei miei preferiti.

Che consiglio ti sentiresti di dare ai tanti aspiranti designer ed illustratori che ci leggono?
Createvi un vostro stile personale e unico. Penso che sia la cosa più importante. É necessario essere immediatamente identificabili come artisti. Deve esserci un concetto dietro al vostro lavoro, non solo un’immagine cool. É facile creare un immagine cool ma deve avere anche sostanza, deve comunicare qualcosa. E siate costanti! Non arrendetevi!

É stato un piacere conoscerti. Stay furry! :)
Mi è piaciuta questa intervista, hai fatto molta ricerca e si vede dalla qualità delle tue domande! Spero che vi siano piaciute le mie risposte e spero che i vostri meravigliosi lettori le abbiano trovate interessanti. Grazie mille! “Stay furry too”, e fatti crescere i baffi :) JEREMYVILLE

-

Ciao Jeremy, welcome to Pìcame. Tell us about your past, how Jeremyville is born?
Ciao Andrea! Thanks for the invitation, I love Picame! Well Jeremyville started sometime around 2003 when I went to New York and around the world. I wanted to create a special place where other artists and companies could come and visit, hang around the neighbourhood, and collab with me on some projects. So Jeremyville is like a state of mind, it’s not a regular brand, its more a series of projects and concepts. It means that I can do whatever I want in a project, and it can be different to the last one I did. The overall feeling of each project is ‘Jeremyville’, but the medium might change each time.

If someone ask you what is your job what do you answer?
It’s hard to answer, as I write books, do animation, have art shows, write children’s books, design toys, design products. So I just say Creative Director (of Jeremyville) or designer . Or sometimes I say “artist” as that is a more general term. I started out painting, while I was studying Architecture at Sydney University.

When did you realize that it will be your job?
At Uni I edited the student newspaper. Actually that’s when I started drawing, as I needed to fill in the articles I had written, with an image. So I began drawing first just to fill in some holes! One day I collected a pile of my student newspapers, went along to the Sydney Morning Herald, and got some freelance work to draw at the Herald. So I started going in to the art department at the Newspaper while still at uni, and that’s how my career in art began. I never went to art school.

Where do the characters that populate your illustration come from?
Well I draw each night in my sketchbook, so the neighborhood is growing each day, and sometimes I’ll work on a project, like the recent Kidrobot “Thoughts in Jeremyville” series, and that creates a whole new group of characters, based around a story or theme. It’s important that my characters have a story to them, a way for people to relate to them.

What aspects of your life influence/inspire your work?
I have a studio down at Bondi Beach in Sydney, right by the beach, so I’m often out in the ocean, swimming or running. The outdoors is a huge inspiration to me. When I’m at the New York studio, I run along the Hudson River, or cycle. I think health and exercise would be the biggest inspiration for me, as it clears my mind, and a healthy lifestyle is a luxury these days. To be able to be free to go for a run whenever you want, to me that is my idea of freedom.

Tell us about Jeremyville “Community Service Announcement”.
These are simple street posters that I drew firstly for myself, to make my life clearer, stronger and better. They are just little phrases that mean something to me, and hopefully they connect with other people too. I wanted them to have a ‘Community Service Announcement’ feel, so it’s like an empowerment for the whole community. For everyone to try and make their lives better. It’s nothing grand, just a very simple message, drawn in a simple way. I didn’t plan it, I just started drawing and it grew from there!  I add to it almost every day.

Your creations are a tribute to life, nature, sun, creatures, real or invented but still “human”. They speak a universal language beyond differences and cultural barriers. Do you think that illustration and, more generally art, contribute in making people together?
I’m so glad you see that in my work, thank you so much!! That is exactly what I try and do in my work. For me at least, art is about “connection”. Connecting with all people from all countries, all ages, who somehow appreciate what you do, and can bring a bit of my work into their lives. To me, art is about contributing something to the world, a simple, new message, a lovely icon, a powerful symbol. Just something that becomes a popular part of our times. Not all artists try to do this, I can only speak for my own motivations, and aims. Something like Guernica by Picasso for example, that was a powerful image for his times, and summed up the feeling of many people of that era. Or the I LOVE NY symbol by Milton Glaser, or the  Smurfs, or Mickey Mouse, or a mural by Keith Haring. I love a design that become a universal symbol for something, or for a period in time, because if it has done that, it has made a connection, and touched people. Art should touch people, to connect and move. Well that is my idea of art anyway!

Which studies did you dedicate to? Did you attend any design school?
I have a degree in Architecture from Sydney University, I didn’t go to art school or design school. So you could say I’m self taught as an artist and designer.

When you draw do you use ink or pencil?
Anything! But I love an ink marker pen in a sketchbook, that is my main simple tool I use anywhere. I don’t draw in pencil first, I just draw straight with ink. It’s like a musician just playing an acoustic guitar, the ink pen is my acoustic guitar. Then maybe a full electric band comes later.

Tell us about your design approach, when you face the white page you already have clear ideas or you just release your imagination?
It depends on the reason I’m drawing, if it’s for a client, I have a specific brief in mind, and I’ll draw for that, or if it’s for just me, I’ll draw anything that comes into my mind. I think that way you stay open to new ideas, and I always want to grow as an artist, to always explore new ideas and subject matter. But when I just draw, I do have a clear idea in my mind, if it’s for say a screenprint. I have the image in my head, and I just draw it down on paper.

Do you prefer Sydney or New York? Which is the city that inspires your work the most?
Ahh, both! They each have their own atmosphere, Sydney for the great coffee, great surf, the outdoors, amazing culinary scene, creativity, amazing weather. New York for the great work opportunities, networking, energy, the arts and culture, and proximity to the rest of the world. Australia can sometimes feel like an isolated island, and I feel like I’m in exile on the island of Elba sometimes! A great coffee to me is the most important thing to get right each day, and Sydneysiders LOVE their coffee. It is a huge scene here, and that is why I love Italy so much, because I can get a really great Espresso anytime, and have an arancini or panini anywhere, such a simple answer to living well. Italy has lots of answers on how to live life well. I think Sydney does too. If you get things right like good coffee, it makes the day that much easier, and life that much sweeter!

Tell us about Bondi Beach, why did you choose to live and work in this place?
It is amazing, the sky is so huge, the roar of the waves are always there, and the salt spray in the air just clears your mind, and makes working and living such a joy. Everyone should spend time by the ocean at least once in their lives, it will actually change you as a person.

How is drawing in front of the sea?
It can be distracting! I When i first opened the studio there it was hard, I was always out playing, or hanging out with friends, but now I work harder there!

What time do you get up in the morning and what do you do as your first thing?
I want to get up earlier and earlier, my aim is to get up at 6am, but now it’s about 8am. The sun wakes me up down at Bondi, and everyone is out exercising from about 5am! So as I’m up, I have a glass of water with lemon, and then go for a run or a swim, that’s how I start my day. Then breakfast at the cafe, plan my day, answer emails on the iPhone, draw, maybe have a breakfast meeting with a client at the Icebergs Pool. I’ts really quite a chilled life, almost too easy sometimes, I have to try and work harder each day as it can all get a bit too cruisy and easy down at Bondi!! It can be a trap! That’s why I love new York for half the year, I can’t have it too easy there! I’m always working there!

During the day there are some hours in which do you prefer to work?
All the time really, but I do enjoy late at night, around 10pm, when I can just think of anything and just draw.

How do you organize yourself to accomplish your to do list?
I’m always trying harder and harder to improve, I’m actually a naturally lazy person, and I have to fight that each day. I always feel angry at myself for not doing more, it’s terrible, I’m too hard on myself, but then I feel I’m not hard enough, and feel down that I have not done more! I’m like a little kid who doesn’t want to stop playing with his toys and it’s way past my bedtime!

Your website is full of sections including a rich store online. Do you manage everything by yourself or there are certain aspects of your job that you delegate to someone else?
I work with a wonderful team at Jeremyville, from Neil and Megan, to Liz and the whole crew who work on various areas of the studio. I definitely could not do this on my own! Jeremyville is a real team effort.

What is the projects you love the most among those that you have already realized?
I always love creating books (Vinyl Will Kill, and Jeremyville Sessions), or a toy series. I’m also proud of the Jeremyville Chuck Taylor sneakers by Converse, or the Darth Vader helmet I customised that was shown at the Andy Warhol Museum in Pittsburg. I am also proud of the snowboards I designed for Rossignol, and the group show at the Madre Museum in Napoli.

I saw your work for Anti Sweden (a Norwegian brand which produces denim clothes), the atmosphere is dark and macabre, but the results is amazing as usual. Even your signature suits perfectly. Tell me… you never mistake?!
Thanks so much! I’m so glad you saw those, I was very proud of that project, as I love denim, and Anti Sweden Jeans from Norway is one of the coolest labels to come out recently. So I was stoked they asked me to create a signature pair of Jeremyville x Anti Sweden jeans. I also designed a large rock style fluo poster to go with the jeans.

Tell us about the world of vinyl toys, You were the first to publish in 2003 a book entirely dedicated to this area of design (Vinyl Will Kill, published by IdN). Do you think it’s a fad or will last longer?
I think it has evolved into other areas, right now I’m designing toys with other companies, as a part of the overall project, so it’s entered into the design vocabulary as a legitimate extension of a campaign. You might do a t-shirt, or a poster, or a toy, it’s another extension of the art. I just released a series of 20 mini toys with Kidrobot, and I have some more toy projects coming up, so for me the genre is very much alive.

Why people like it so much?
I think it’s because you can hold a piece of 3D art in your hand, from your favourite designer. It’s a way to own a piece of the output of the artist, without having to spend hundreds of thousands of dollars on an original piece.

Don’t you think that sometimes they cost too much?
It all depends on the market, the demand, and the value of the artist’s other work.

Do you have many? Do you collect them?
I have about 150 pieces so far, I always collect more, but more specialised pieces, like KAWS. I recently paid about $6,000 USD for a piece of his. I also like Medicom, and I do collect various Kidrobot toys and full series.

Where do you keep them? I saw your apartment’s pictures, the furniture is essential, nothing superfluous.
I do have them on display at the Bondi Studio, that is my work space, my home is in Potts Point Sydney. I try to keep my spaces very very minimal, and empty, only a few objects of furniture, as I hate clutter. Clutter is the enemy of my happiness and creativity. If I have an ordered space, I work so much more efficiently.

Will you publish others books?
Yes! I can announce to Picame for the first time, that I am working on a new Jeremyville book! It will be out this year!

If you had not become Jeremyville what would you have done?
I’d work as an interior designer and architect, as that was my training. Art and design is a lot more fun though, and quicker and easier, not like building a house which can take years!

Are you in love?
Si, with everything! especially food, architecture, interior design, fine art!

I saw that you have a pool downstairs, how long do you swim?
About 12 -20 laps each time, it’s a 50 mt pool, and I swim about 3 times a week! Even in winter!

I don’t know when and how but I challenge you publicly :)
Come on over to Bondi and we’ll have a race!

Why do you love so much mustache?
It’s about freedom. It’s individuality, and sense of another era. I love the vibe of the 70’s, the innocence and naivity, not a computer in sight. Imagine that! Just a pen and sketchbook! I try and hold on to that feeling. Sometimes the digital world can become too overwhelming. I like to get back to nature, and the mustache is my ticket to that place.

Do you like our country? Will you come back to Italy in the next months?
Oh I LOVE Italia!!! so many great times, so many great people, from Milano to Firenze to Roma to Napoli, it’s all great, each region is so different, and I really think Italy has so many answers on how to live well, in terms of design, culture, cuisine, and the general attitude of living life well. Its really my kind of place. I will come back at any chance I get really!

There is any Italian artist that you like in a particular way?
Well I love the old masters, like Brunelleschi, and his Duomo, Firenze, I studied that in architecture at university. I also love Italian design, Flos and the Castiglioni brothers, Joe Colombo’s furniture, Gino Sarfatti, Cappellini furniture, the Benetton concept, Alessi, the fabric designs of Gucci, Renzo Rosso, and Andrea Rosso of 55DSL. I love it when business combines with art in Italy, because I think that’s when beautiful things happen in terms of products. I also love the Diesel concept and success so much. It is a big influence on me.

What are you working on at the moment? Give us some previews of Jeremyville future projects.
Ahh, so much, I just finished writing my 8th kids book (well for adults also!) 2011 will be when these come out! I’m also leaving soon for the summer at the New York studio, in the Lower East Side. I have lots of projects on there, and also new projects in LA. I’ve almost finished my next design book too, which will be out at the end of this year. I have some more toys coming out, and a big launch of a line of accessories in New York in February, I’ll be there for some signings. I’m also flying back to Sydney in November to be a part of an important design conference, featuring Fafi, and Sarah from Colette, among other great speakers. I’m curating the design book that goes with that conference, so I’m selecting 50 International artists who I want to be in the book. I’m also doing a lot more screenprints, and involved in art shows, so I’ve been painting a lot lately. I have been approached to release a book of all of my fine art paintings in 2011.

What do you think about Pìcame and, generally, about blog and indipendent/ free e-magazine?
Oh I love Picame, I loved reading the interview with Andrea Rosso, and the graphics on the page are really cool. Great work. I see a lot of e-zines every day, this is easily one of my favourites.

What advice would you give to the many upcoming designer and illustrators that read us?
Create your own unique voice, and your own unique style. I think that is everything. It needs to be instantly identifiable as yours alone. Also have a concept behind your work, not just a cool image. It’s easy to create a cool image, but it needs to have substance too, it should say something. And keep going! don’t give up!!

It has been a pleasure. Stay furry :)
These were great questions man, I loved it, you did a lot of great research, and it shows in the quality of your questions. I hope you enjoyed my answers, and I hope your wonderful readers found it interesting. Grazie Mille! Stay Furry too, and grow a mustache!!! :) Jeremyville

Se non facesse quello che fa probabilmente a quest’ora starebbe restaurando qualche vecchia credenza invasa di tarli ma per fortuna – noi diciamo – è un’altra la strada professionale che si è trovato a percorrere.
Lui si chiama Andrea, Rosso come il padre (Renzo, fondatore di Diesel), trentatreenne direttore creativo di 55DSL. Dal ‘94 alla guida di un’azienda che ha fatto della moda “street” e dell’avanguardia grafica/artistica la propria ragion d’essere. Ama i mercatini vintage, il calcio e le riviste di design. Ha cinque fratelli e gli piace viaggiare (anche se guida una macchina che consuma decisamente troppo). Disegna collezioni, stringe collaborazioni, scopre talenti. Sembra difficile fare il suo lavoro, ma sembra che lui ci riesca bene. Lo abbiamo incontrato per voi e, da bravi ficcanaso quali siamo, gli abbiamo rivolto qualche domanda. (translation along the post)

Author: Andrea Berretta
Special thanks to: Fabio Perugini and Maria Licci
Traslations: Michela Bado

—–

Ciao, benvenuto su Pìcame! Iniziamo con le presentazioni: nome, cognome, età… professione.
Andrea Rosso, 33 quest’anno (!), direttore creativo.

Dove lavori?
55DSL

Raccontaci un po’ di come e quando è iniziata la storia di 55DSL.
É nata nel 1994 (sono già passati 15 anni!) come linea sportswear all’interno di Diesel, ispirata principalmente agli action sports. Il nome infatti è composto da 55 (l’anno di nascita di mio padre) e DSL, che sta per Diesel. Oggi è una realtà indipendente che appartiene alla holding Only the Brave.

A cosa pensi quando inizi a lavorare ad una nuova collezione?
Alle cose che NON devo fare; dopo 15 anni e quindi più di 30 collezioni pensi ai prodotti da creare con una diversa consapevolezza, guardando si al futuro e all’innovazione, ma imparando anche dagli errori e dai successi del passato.

Quando ti trovi di fronte ad un nuovo progetto, ad una nuova sfida, ti capita mai di non sentirti all’altezza? Insomma subisci anche tu il cosiddetto “panico da foglio bianco”?
Sempre! E mi stupirei del contrario! La soddisfazione per me è la nascita di un pensiero, la condivisione e il confronto anche con il mio team… il “panico” svanisce e nasce l’idea.

Forse dovremmo chiedere ai tuoi collaboratori ma viste le circostanze… come ti definiresti sul lavoro? Capo rompiballe, maestro illuminato o che?
Sicuramente non capo rompiballe… vorrei (ride)! Mi piace definirmi anche nel lavoro una persona equilibrata.

Una caratteristica di 55DSL è quella di essere sempre all’avanguardia per quanto riguarda la contaminazione tra moda e arti visive. Chi è che scova i giovani designer ed illustratori che assoldate e come?
Parte tutto dall’ufficio stile. Ricerco tramite le mie conoscenze, i miei amici, i miei collaboratori, navigando su internet o sfogliando le riviste. Capita alcune volte di scovare nuovi talenti e di contattarli direttamente…

Ero presente al 55DSL Fifteen Fuckin Years Party di Torino dove, nell’ordine: mi sono infiltrato nel backstage spacciandomi per uno dello staff, ho importunato Bob Rifo, mi sono mascherato da Senor Blanco e, una volta a casa, credevo di essermi trasformato in un orso rapper strafatto di bava di rospo. A quando il prossimo party? :)
Ehh è vero mi dicono in tanti che i nostri parties siano indimenticabili ;) Il prossimo si terrà a Bassano del Grappa a giugno per la finale di un progetto che si chiama Galactic Cup Of Foosball.

Il punteggio massimo che hai raggiunto giocando a Whack A Mole? Lo sai che il tuo babbo è al secondo posto con 1240 punti?!
Ehm… quello dell’i-Phone 87! Voi avete considerato quello su internet, non vale! Hehehe.

55DSL sceglie spesso di “comunicarsi” attraverso il mondo della notte e del clubbing. Come mai questa scelta?
Per definizione 55DSL è fun, divertimento, e una delle nostre sfere d’influenza è la musica. Il club è quindi per noi uno dei luoghi che unisce questi due elementi… ma potrei citarvi anche i festival musicali come Benicassim, Glanstonsbury o SXSW.

Come è nata la collaborazione con i Bloody Beetroots e Dim Mak?
Conosco Steve Aoki e i Bloody Beetroots da anni… una sera, a cena, abbiamo deciso di creare un prodotto interamente dedicato alla musica e ai giovani, e da qui è nato il nostro Survival Kit che è stato ufficialmente presentato ad aprile scorso al nostro evento dei 15 anni a Coachella.

Adidas Originals, Coca Cola, Yoox. Che importanza ricoprono a livello di marketing le collaborazioni?
Fondamentale!! Per noi come azienda per poter creare un prodotto in collaborazione con queste grandi aziende e contribuire con la nostra creatività e per il nostro pubblico per fornire sempre nuovi prodotti originali e in edizione limitata.

Giusto l’altro giorno sono entrato nello store 55DSL in Porta Ticinese a Milano, non ho comprato nulla ma in compenso ho lasciato la mia firma sulle piastrelle del camerino. A proposito, complimenti per l’arredamento. Chi cura l’interior design degli store?
Sono contento che ti sia piaciuto anche se quello di Milano deve ancora subire un restyling… Abbiamo un team dedicato che segue l’immagine dei negozi in tutto il mondo dal Giappone all’America. Abbiamo fuso un concetto di vintage gym per celebrare la nostra origine di action sports con un mood più outdoor e colorato. La vera novità è stato il temporart store che abbiamo aperto inizialmente a Milano e poi ad Hong Kong; uno spazio dedicato alla libera creatività, una tavolozza per gli artisti, un luogo di scambio e incontro per tutti i creativi.

Il 2009 è stato un buon anno? Ti ha dato soddisfazioni?
Un anno importante per 55DSL, per i suoi 15 anni di attività, importante per le grandi collaborazioni celebrative di questa importante tappa. Per me personalmente è stato un anno forte e non sempre facile che mi ha però dato la scossa per affrontare alla grande questo 2010.

Da mesi non si sente parlare d’altro che di crisi, crisi e crisi. É fuori discussione che siano tempi duri per tutti. Il mondo della moda come ha reagito?
Vedo più stimoli creativi, nuove idee e collaborazioni. Penso che in questi  momenti di difficoltà si creino idee vere, prodotti originali e soprattutto spazi per nuovi talenti.

Ti hanno mai chiesto di tenere una lezione all’università o in qualche scuola di design? Ti piacerebbe?
Si ho fatto una lezione allo IED di Venezia, un’esperienza unica e bella che mi piacerebbe ripetere.

Quale consiglio ti sentiresti di dare a tanti giovani creativi italiani con buone idee ma pochi mezzi per realizzarle?
Non smettere mai di creare, di confrontarsi, di trovare nuovi stimoli alla realtà che li circonda. Non smettete di combattere mai; non sempre le cose si ottengono dall’oggi al domani… ci vuole pazienza… grandi uomini anche nella nostra storia attuale hanno impiegato anni per raggiungere il successo che hanno oggi ma non hanno mai mollato.

Ritieni che i giovani di oggi siano in gran parte “bamboccioni”, come si sente dire in giro e in televisione…?
So che i giovani d’oggi hanno mille possibilità… economiche, nuove tecnologie, nuovi metodi di comunicazione. Hanno tanto e vivono in una situazione di agio. Forse proprio per questo non sempre sanno reagire prontamente alle situazioni difficili o comunque più impegnative della vita.

Credi che gli e-magazine siano un buon strumento di comunicazione? 55DSL investe in pubblicità sulle pubblicazioni digitali?
Certo assolutamente! Abbiamo collaborato e tutt’ora collaboriamo con e-magazine in tutto il mondo. Si abbiamo anche investito su pubblicazioni digitali.

Sei d’accordo con coloro che vorrebbero porre delle limitazioni nell’utilizzo di internet e dei blog?
La situazione è talmente complessa ed articolata e non potrei mai risolverla in una domanda. Diciamo comunque che uno dei problemi principali è che non sempre chi descrive questo mondo reale è fondamentalmente un persona dalle vere intenzioni.

Hai letto l’ultimo numero di Pìcame Mag?
Yessss ;)

Bravo :) Sei iscritto a Facebook?
Si.

Come ti vedi tra 20 anni?
Diciamo che spero di avere tutti i capelli in testa ;)

Un obiettivo a breve ed uno a lungo termine nel lavoro.
Ovviamente finire la collezione SS2011 e a lungo termine continuare a sviluppare nuove ed interessanti collaborazioni con artisti ed aziende.

Un obiettivo a breve ed uno a lungo termine nella vita.
Sto cercando di recuperare fisicamente per ritornare a breve a giocare a calcio! A lungo termine mi piacerebbe imparare lo spagnolo e il francese!

Sei innamorato? Se si, di chi o cosa?
Ovvio… di tante cose ;)

Tuo fratello e le tue quattro sorelle che lavoro fanno?
Mio fratello Stefano lavora in Diesel, Alessia studia a Los Angeles e le altre tre sono ancora piccole.

A che ora ti svegli al mattino?
Otto…

Solitamente riesci a portare a termine tutte le cose che avevi in programma per la giornata?
Vorrei! Ma delle volte gli impegni e le cose da fare sono talmente tante che non mi resta altra scelta che rimandare al giorno dopo!

Quanto consuma la tua macchina per fare 100km?
Ehm ehm diciamo, dovrebbe.. forse….8 litri?!

Quanti capi 55DSL hai nell’armadio? Li indossi?
Tanti, tantissimi, che amo mescolare con capi vintage.

A colazione assumi almeno il 30% delle calorie giornaliere?
Diciamo che bevo la spremuta e sostanza (CIBO) a metà mattinata ;)

Cosa fai per rilassarti dopo una lunga giornata di lavoro?
Dipende, alcune volte amo sfogliare libri di grafica e arte, altri giorni invece mi basta la compagnia degli amici, degli affetti.

Il tuo cibo preferito?
Risotto alla zucca o pasta al pomodoro.

Sai cucinare? Se si qual è il tuo piatto forte?
Si, il mio piatto forte è il risotto alle fragole.

Cosa fai nel tempo libero?
Premetto che è poco… amo giocare a calcio, vedere mostre e i mercatini soprattutto vintage, viaggiare.

Che cos’hai in tasca?
Penna, spicci e fogliettini di carta, appunti.

L’ultimo viaggio che hai fatto? Qual è il ricordo più piacevole che ti ha lasciato?
Filippine, il ricordo di una natura selvaggia.

Riesci a stare un giorno intero senza controllare la posta elettronica?
Se fosse per me si ;)

Se non fossi diventato quello che sei, quale altro lavoro ti sarebbe piaciuto fare?
Il restauratore di mobili antichi.

55 cose a cui non potresti rinunciare. Ok sto scherzando, ne bastano 3…
Il mio lavoro, l’arte/grafica e l’amore in tutte le sue forme!

Una canzone che non potrebbe mai mancare nel tuo iPod.
The XX con Crytalized e del passato (non ero ancora nato) The Meters, Stormy.

Cosa farai dopo aver risposto a tutte queste domande?
Lavorerò.

Ci sono almeno altre 200 cose che vorrei chiederti… come si fa?
Mangiamoci un boccone insieme!

Mi assumi?!
Conosciamoci!

Sei stato ufficialmente Pìzzicato… devi dire “Ahi!”
Ahi! :)

É stato un piacere…
Non pensare sia finita qui, c’è la cena e altre… 156 domande!

—–

If he hadn’t become what he is he would have probably renovated old furniture but fortunately for all of us it didn’t happen.
His name is Andrea, Rosso as his father (Renzo, founder of Diesel), thirtythree years old and creative director of 55DSL. From ‘94 he has been managing the company that has turned “street” fashion and visual avan-garde in its core philisophy.  He loves vintage markets, football and design magazines. He has 5 brothers and he likes travelling (also if he drives a car that burns out a lot of fuel). He designs collection, creates collaboration, finds out talents. His work seems a difficult one but he carries it out really well. We have met him for you and, as meddler and curious as we are, we have asked him a couple of questions.

Hi, welcome on Pìcame! Let’s begin with a quick presentation of you: name, surname, age… job.
Andrea Rosso, 33 this year (!), creative director.

Where do you work?
55DSL.

Tell us a bit of the 55DSL history.
It’s born in 1994 (already fifteen years ago!) as sportswear collection inside Diesel inspired by the action sports. The name is composed by 55 (the date of birth of my father) and DSL that stands for Diesel. Today is an independent reality part of the Only the Brave holding.

What do you think about when you start to work on a new collection?
I think at the things I DON’T have to do; after 15 years and 30 collection you conceive products in a different way looking at the future and at innovation but also learning from the mistakes of the past.

When you have to face a new project, a new challenge have you ever think that you are not able?
Always! And I will surprise if it doesn’t happen! The main satisfaction for me is the born of an idea and the opinion of my team…the panic due to lack of ideas fades away when the idea rises.

Maybe we should ask for a confirmation at your colleagues but for his time… how should you define yourself at work? Stressing boss, magnificent master or other?
For sure not a stressing boss… I will (laugh) and I like to define myself as a balanced person at work.

A 55 DSL characteristic is that of being always a forefront in the contamination between fashion and visual arts. Who is the talent scout that discover young designers and illustrators and how?
Everything starts at the Design Office. I search among the people I know, on suggestions of friends, colleagues, surfing on the net, looking through the magazines. It happens to find put new talents and contact them personally…

I was there at the 55DLS Fifteen Fucking Years Party in Turin where: I mingled in the backstage, disturbed Bob Rifo, danced all night dressed as Senor Blanco, believed to have turn into a slamming rapper bear. When is scheduled the next party?
Ehhh a lot of people says that our parties are unforgettable :)… the next one is at Bassano del Grappa at the end of June for the final of the project Galactic Cup Of Foosball (55DSL.com/foosball)

The best score playing Whack A Mole? Do you know that your  is second with 1240 scores?!
Ehm… the i-phone one is of 87! The internet one is not faithful! hehehe

55DSL chooses to “communicate” though the world of clubbing. Why did you make this choice?
For definition 55DSL is fun and one of our favourite field is music so the club is the perfect match of these elements…but I could also tell you the music festivals as Benicassim, Glanstonsbury or SXSW.

How is born the collaboration with the Bloody Beetroots and Dim Mak?
I have been knowing Steve Aoki and the Bloody Beetroots for years…during a night at dinner we decided to create a product dedicated to music and young people and from that born the survival kit presented officially last april during our event for the 15 years a Coachella.

Adidas Originals, Coca Cola, Yoox. From a marketing point of view how important are these collaborations?
They are essential! For us as a company represent the chance to create a product in collaboration with this huge companies contributing to our creativity and offering at the same time to the public always new products.

A couple of days ago I entered in the 55DSL store in Porta Ticinese in Milan. I bought nothing but I signed the tiles in the changing room. The interior design is excellent. Who is in charge of the retail design projects?
I’m happy that you liked it also if the Milan one still need a restyling….anyway we have a team in charge of the retail design around the world from Japan to America. We have melt together the vintage gym for celebrating the action sports with a more outdoor and more colourful mood. The big news is the temporary store begin in Milan and then in Hong Kong: a space dedicated to creativity, a place for artists where meet  them.

2009 has been a positive year? Did it give you satisfactions?
It has been an important year for 55DSL and its fifteen years of activity, there have been important collaborations. For me it has been a strong year not easy of course that gave me the thrill for facing this 2010.

Everybody says that there is crisis, crisis and crisis. All right it’s clear that these are hard times but how did react the fashion world?
I see new creative stimuli, new ideas and collaborations. I believe that in this moment really raise the most original products and talents can express themselves.

Have you ever held a lesson at university or in some design schools? Would you like it?
Yes it has been an experience I did at IED in Venice. I loved it and I will like to repeat it.

What will you suggest to the Italian young creative with good ideas but few resources for realize them?
Never stop creating and confronting searching new stimuli in the reality surrounding them. Never stop fighting: Rome wasn’t built in a day…be patient…

Do you believe that e-magazine are a good communication device? 55DSL invests in advertising and on digital publications?
Of course! We collaborated and we are currently collaborating with e-magazine all around the world. We invest a lot on digital publications.

Do you agree with those who would like to control and limit  the use of internet and blogs?
The situation is quite complex and it’s difficult to give you an answer. Let’s say that one of the main problem is that not always who describe this real word is a person with good intentions.

Did you read the latest issue of Pìcame Mag?
Yessss ;)

Good! :) Do you use Facebook?
Yes

How do you image yourself in 20 years?
I hope to still have all my hairs ;)

From a working point of view a short time target and a long one.
Of course to finish the collection SS2011 and a long term target…continue to develop new and interesting collaboration with artists and companies.

From a private point of view a short target and a long one.
I’m training to come to plat football again! ;) long term to learn French and Spanish!

Are you in love? If yes, of who or what?
For sure…of a lot of things ;)

What kind of works does your brother and your four sisters?
My brother stefano works for Diesel, Alessia studies in Los Angeles and the other three are very young.

At what time do you wake up in the morning?
At eight….

Do you usually end all the things planned for the day?
I would like to! But sometimes the things to do are so much that the only choice I have is to postpone everything for the day after!

How much fuel does your car need for 100km?
Ehm ehm I think around 8 litres?!

How many 55DSL items you have in your wardrobe? Do you usually wear them?
A lot, really a lot, i love to match them with vintage ones.

Do you introduce the 30% of the daily calories at breakfast?
Let’s say that I drink an orange juice and eat something at mid-morning.

What do you do for relaxing yourself after a working day?
It depends, sometimes I look at some graphic design and art books other I stay with friends.

Your favourite food?
Risotto with pumpkins or pasta with tomate sauce.

Are you able to cook? What s your best receipt?
Yes, my highlight is risotto with strawberry.

What do you do in your free time?
Well it’s really few but I love to play football, visit exhibitions and flea markets, travel…

What do you have in your pocket?
A pen, some tips, paper sheets, sketches…

Your last travel? The most pleasant memory it has left you?
Filippine… the memory of a wild nature…

Can you resist a day without looking at the e-mails?
If I had the choice….yes ;)

If you hadn’t become what you are which other work would you have liked to do?
The ancient furniture restorer.

55 things you couldn’t live without.All right I’m joking, only three…
My work, art/graphic design and love!

A song that couldn’t miss in your iPod.
The XX with Crystalized and an old one (I wasn’t born) The Meters with Stormy.

What will you after having answered to this interview?
Working.

There are other 200 things i would like to ask you… how can I do?
Let’s have lunch together!

Can I work for you?!
Well I shoud know you first.

You have been officially pinched… you have to say “Ahi!”
Ahi!

Thank you, it has been a pleasure…
It won’t end here… there still is the dinner and other 156 questions left!

Frankie Hi-Nrg Mc, all’anagrafe Francesco Di Gesù (Torino, 18 Luglio 1969), è un rapper italiano. Di origini siciliane, nato a torino e cresciuto a Caserta, è attivo fin dagli albori del movimento hip hop in Italia. I suoi testi affrontano prevalentemente tematiche riguardanti la politica e la società. Pìcame lo ha incontrato per voi.

Ciao Frankie, benvenuto su Pìcame Mag! Questa intervista nasce da un nostro casuale incontro durante la settimana milanese del design, qual’è il tuo rapporto con questo mondo?
Sono incuriosito dal design, mi ha sempre interessato, in un certo senso coniuga il senso di arte a quello di utilità un po’ come faccio io con la mia musica. Il design riesce ad affrontare i problemi con un atteggiamento risolutivo, utilizzando l’arte come chiave per risolverli.

Nel 1992 aprivi i concerti di artisti del calibro dei Run DMC e Beastie Boys, nel 1997 c’è stata la consacrazione di “Quelli che benpensano”, com’è cambiato e come si è evoluto Frankie HI-NRG in questi anni?
Come è naturale che si evolva nella vita un uomo che da 22 passa a 40 anni. L’evoluzione che il mondo musicale e la mia persona hanno subito cooperano affinché la mia musica di oggi sia diversa da quella di ieri. Non sono però la persona adatta a poter identificare un cambiamento, forse un critico potrebbe definirlo meglio.

Raccontaci di quell’astuta operazione di marketing associata ad eMule che ha anticipato il festival di Sanremo del 2008 e l’uscita del tuo brano “Rivoluzione”. Secondo te ci sono le armi per combattere la pirateria musicale su internet?
Quell’operazione doveva essere una sorta di arma a doppio taglio, non volevo combattere la pirateria su internet, ma diffondere una canzone e comunicare al mondo esterno che la pirateria musicale è un network, e in quanto tale può essere utilizzato in diversi modi, positivi o negativi. Non fu che un simpatico sfottò nei confronti di chi, scaricando quel brano da eMule con delle aspettative, le vedeva tradite una volta terminato il download, poiché la canzone scaricata non era “Rivoluzione”. Io sono assolutamente a favore del download da Internet, sarebbe bello se avvenisse in maniera etica, non è vietando alla gente di scaricare le canzoni che si combatte la pirateria, molto probabilmente la si favorirebbe; un atteggiamento meno punitivo in questo senso garantirebbe a noi artisti la giusta valutazione per il nostro lavoro.

Qual’è il tuo giudizio sul mercato discografico di oggi? Realmente le classifiche rispecchiano quelle che sono le qualità artistiche o sono il risultato di compromessi e strategie?
Il mercato discografico per quello che viene normalmente considerato, ovvero lo scambio di dischi o di files legali, credo rispecchi quelli che sono i numeri delle vendite, anche se non sono del tutto convinto. La cosa importante è che non si tiene conto di tutta un’altra serie di aspetti. Se ad esempio un mio video su YouTube è stato visualizzato da 10mila persone in una settimana, questa notizia dovrebbe avere il giusto valore all’interno del mercato, sono 10mila contatti che hanno volutamente cercato il mio video, non l’hanno visto per caso in programmazione su Mtv. Purtroppo viene considerata mercato discografico solo quella fetta che riesce ad essere controllata dall’industria, che però è sempre più piccola e contratta su se stessa.

I tuoi testi affrontano prevalentemente tematiche riguardanti la politica e la società, l’Italia in questo è una fucina di spunti e ispirazioni ed è un paese dove, fino a prova contraria, vige ancora la libertà di pensiero. Come avrebbe affrontato la sua carriera Frankie HI-NRG in uno stato come la Cina, dove la censura è particolarmente diffusa e all’ordine del giorno?
Questo sinceramente non saprei, dovrei essere nato in Cina, non riesco ad immaginarlo da qui come sarebbe vivere là. Posso darti il mio giudizio su come sia vivere in Italia e andrei cauto sul dire che nel nostro paese vige ancora la libertà di pensiero, io sto lavorando per trovare queste prove contrarie. Questa libertà non c’è, non perché ci venga vietato di pensare qualcosa, ma perchè ci viene dato da pensare tanto altro che ci dimentichiamo degli aspetti più importanti e che andrebbero sanati nella nostra società.

Numerose sono le tue collaborazioni con artisti nazionali ed internazionali, non ultimo il progetto Artisti Uniti per l’Abruzzo, quale ricordi con maggior piacere?
Ad ognuno sono legato particolarmente, questo dell’Abruzzo è stata una bellissima esperienza e sono contento di aver partecipato ad un evento così importante per la musica italiana. Parallelamente alla raccolta fondi, che sta andando molto bene, e alla qualità della canzone, è stato importante perchè è stata la prima volta che in Italia tanti artisti si sono uniti per loro iniziativa. Io sono stato contattato da Jovanotti, alla registrazione del brano non era presente neanche un discografico, ad eccezione di Caterina Caselli che però è cantante pure lei quindi non fa testo! Nella mia carriera ho avuto la fortuna di collaborare sempre con gente interessante che ha arricchito maggiormente il mio bagaglio artistico e umano.

Forse non tutti sanno che sei anche attore, sceneggiatore e regista, Frankie HI-NRG può quindi ritenersi un artista completo a 360gradi. Quali sono i prossimi obiettivi da raggiungere nella tua carriera?
Non mi definirei artista completo a 360 gradi, ho avuto un paio di occasioni nelle quali mi sono cimentato come attore, ma non è il mio mestiere. Il mio obiettivo futuro è quello di continuare a scrivere testi, siano essi di musica, di cinema o letteratura.

Per concludere una domanda che riguarda direttamente il nostro progetto Pìcame. Diverse testate giornalistiche presto concentreranno i loro sforzi esclusivamente sulle versioni online dei loro quotidiani, abbandonando la produzione cartacea. Ritieni che il futuro dell’informazione sia quello dell’e-magazine?
Ritengo che vi sia da una parte un’informazione caratterizzata da un linguaggio moderno e che quindi sia perfettamente tagliata per una versione digitale, dall’altra un’informazione culturale che perderebbe quello che è il suo valore se abbandonasse la versione cartacea, poiché prevede una diversa velocità di fruizione. Ci sono però alcune testate giornalistiche per le quali sarebbe sprecata perfino una versione online (non è questo il caso di Pìcame che è strutturato benissimo e parla di quello di cui sa parlare) mi riferisco piuttosto ai diversi quotidiani che trattano sempre degli stessi argomenti proponendoli diluiti in tutte le pagine dei loro numeri.

Il Natale è alle porte e noi di Pìcame, che siamo tanto generosi e premurosi, questo mese vi facciamo un regalo speciale. È stata dura ma alla fine li abbiamo “pinchati”… e ci hanno rilasciato un’intervista in esclusiva… diamo il benvenuto sulle nostre pagine ai Crookers!

Bio: Phra e Bot si incontrano nel 2003 e subito iniziano a lavorare insieme. Dj e producer da più di 10 anni, con il progetto Crookers stanno ribaltando i canoni standard della musica elettronica mondiale. In tour da circa un anno e mezzo non-stop, alternano live act a sessioni in studio che li vedono collaborare e remixare nomi quali: Will I Am (Black Eyed Peas), Soulwax, Roisin Murphy, Iggor Cavallera (Sepultura), Madness, Chemical Brothers, Armand Van Helden, Cassius, Diplo, Switch, Busy P e molti altri. Hanno suonato nei più importanti club e festival del mondo. Hanno parlato di loro molti giornali nazionali e qualsiasi rivista musicale dall’America all’Australia, o quasi. Nei prossimi tre mesi fermeranno il loro tour mondiale per concludere il loro primo album (già tra i più hypizzati per il 2009) che uscirà nella primavera 2009 per Southern Fried (Etichetta di proprietà di FatBoySLim).

Non starò qui a chiedervi come vi siete conosciuti, cosa significa Crookers eccetera eccetera, tutte informazioni facilmente reperibili digitando il vostro nome su qualsiasi motore di ricerca. Piuttosto vorremmo dare ai nostri lettori una panoramica sulle sensazioni e le esperienze che vivono due giovani ragazzi partiti da Milano e arrivati oggi ad essere apprezzati in tutto il pianeta. Mettiamo il caso di una giornata tipo, vi svegliate nel primo pomeriggio dopo una nottata di lavoro in un club di Berlino, accendete il computer per controllare il myspace e l’occhio vi cade sul numero delle visite alla vostra pagina. Non so quanti artisti italiani abbiano un così alto numero di visitatori, credo nemmeno Eros Ramazzotti. Come ci si sente a leggere la cifra 2 milioni e 500 mila alla voce “visualizzazioni profilo”?
Beh ogni volta pensiamo “e sti cazzi!!!”

Com’è capitato anche ad altri artisti, prima di avere successo in Italia, il vostro talento si é espresso e fatto conoscere all’estero. Perché, secondo voi, nel nostro paese spesso si verificano situazioni di questo genere? Siamo un pubblico poco attento alle nuove tendenze musicali oppure un fenomeno deve diventare per forza “di moda” per avere successo nel Bel Paese?
Siamo un pubblico ma più che un pubblico un mercato influenzato da persone poco attente al nuovo e molto a quello che già funziona. Conseguenza di ciò è che i nostri talenti o supposti tali vengono prima notati all’estero, dove sono sempre alla ricerca di quello che viene dopo, perchè alla fine è questo l’atteggiamento che paga in una situazione competitiva… il problema è che da noi questa competizione è molto ridotta e la maggior parte di questi figuri che selezionano e decidono della musica hanno il culo morbidamente adagiato sulla poltrona e sanno che per sopravvivere gli basta sparare una serie di “sure shots”!!! Purtroppo questo discorso vale anche per molti altri ambiti, vedi fuga di cervelli etc.

Crookers é un progetto made in italy ormai esportato in tutto il mondo, quanto siete rimasti legati alla città di Milano e la sua nightlife? E soprattutto… dove abitate?
Noi viviamo appieno la nightlife milanese e ci puoi trovare come ridere in corso como con qualche modella o calciatore…

Qual é il contesto dove vi siete sentiti maggiormente realizzati in quanto artisti? La serata o l’episodio che vi ha fatto capire, se già é successo, che ce l’avete fatta a sfondare e farvi apprezzare per le vostre qualità?
È successo recentemente in Belgio all’I LOVE TECHNO dove, a parte la folla, la cosa veramente incredibile era sentir cantare alcune nostre tracce da 15.000 persone… e la cosa strana è che non hanno parole!!! In albergo ho pensato “ok posso anche andarmene nel sonno e va bene così” salvo poi preoccuparmi per la cioccolata liquefatta che non so come… o forse sì… stava gocciolando dal soffitto sui vestiti.

Se oggi non foste i Crookers, chi sareste?
Batman e Robin.

Che consiglio vi sentite di dare ai ragazzi che in voi vedono un esempio da seguire, un obiettivo da raggiungere?
È difficile dare un consiglio che valga per tutti, ognuno ha una strada diversa per arrivare al proprio obiettivo. È probabile che l’unica cosa che non bisogna perdere di vista è proprio l’obiettivo stesso; fissarlo in testa come la f++a quando hai 14 anni.

Il talento e la fortuna bastano a garantirti la possibilità di emergere in un modo così pieno di concorrenza? Che ruolo gioca l’apporto di una agenzia in tutto questo?
Tutto aiuta ma quello che ti aiuta di più sei tu!

Il bilancio di questo 2008 che volge al termine. Tre cose che vi porterete dietro anche nell’anno nuovo per continuare a cavalcare l’onda del successo.
L’hard disk dei sample, l’hard disk delle sessioni e l’hard disk dei porno.

—

Christmas time is near and the Pìcame staff, so generous and kind, has decided to give you a special gift. A warm welcome to the Crookers!

It won’t be the usual interview in which I ask you how did you meet, what the name Crookers mean as these are all information that could be easily find in any blog and on the net taping your name on google. Let’s talk about a normal day: you wake up in the afternoon after a night in a club of Berlin and turning on your pc you come across to the incredible number of visits of your myspace. Not so many Italian artist could say to have such a great amount of fan and visitors, neither Eros Ramazzotti I think. How do you fell to read a total of 2.500.000 on your profile? Well everyday I say god dam!

As it happened to other artist before you, you had become famous firstly abroad and than in Italy. According to you, what is the reason why? Italian people don’t pay enough attention to the new music experimentations or to become famous in our country you must be trendy? We are a certain kind of audience or better a market, influenced by people quite insensible to the new and too much focused on what is already affirmed. As a consequence our skills are firstly noticed abroad where there is a much more stronger sensibility towards novelties and in a competitive market that is the right attitude and the winning behavior. The problem is that here in Italy this competition is strongly reduced and most of the people in charge of the music selection are comfortably obtuse and prefer to use “sure shots” instead of experimentation in order to survive quietly. Unfortunately music is not the only area interested; in Italy it’s a widespread behavior and the brain drain is a perfect example.

Crookers is a Made in Italy project exported all around the world. Which is your relationship with Milan and its nightlife? But most of all…where do you live? We do nightclubbing in Milan and most of the time you can see us in Corso Como with a couple of models and football players…

Which is the context where you most fulfill yourselves as artists? Which has been, if it’s already happened, the occasion you have understood you got it and have becomed famed? It has recently happened in Belgium at I LOVE TECHNO where, beyond the crow, the most incredible thing has been to hear 15000 people singing our songs and they are wordless!!! Once in the hotel I thought “well, I can die right now while sleeping and It will be ok for me” without realizing that in that moment there was chocolate dropping, I don’t know why, from the ceiling on my clothes…

If you weren’t the Crookers Who would have become? Batman and Robin

An advice for all those young guys that consider you as an example to follow… It’s quite hard to give advices useful for all the people as everyone has its own way to arrive at its target. The most important thing is to never lose where you want to go and stick it in your head like an obsession…as sex when you are fourteen.

Talent and a bit of luck are enough to be notice in such a competitive word? How important is the role of an agency? Everything is useful and everyone is helpful but the most important person is you!

Looking at the 2008, which are the three things you will carry with you? The hard disk with the sample, the hard disk with the session and the hard disk with the porno.